Ein Zitat von Gavin Bryars
Da ich bereits mit bildenden Künstlern zusammengearbeitet hatte, sei es bei Installationen, Performance-Stücken oder im Kontext von Theaterstücken, und da ich eine Zeit lang an Kunsthochschulen unterrichtet hatte, war mir die Idee, Musik als Antwort auf die Malerei zu schreiben, nicht fremd.
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Ich wollte diesen Dialog zwischen Musik und bildender Kunst und umgekehrt schaffen. Unabhängig davon, welchen Teil des Spektrums sie abdecken, sei es visuell, musikalisch oder was auch immer, Künstler interessieren sich für andere Kunstformen. Ihr Gehirn feuert bereits auf diese Weise.
Wie die meisten vernünftigen Menschen haben Sie wahrscheinlich das Interesse an moderner Kunst verloren, als Julian Schnabel zerbrochenes Geschirr bemalte, das seine Frau ihm zugeworfen hatte, weil er zerbrochenes Geschirr bemalte, anstatt das Badezimmer und den Flur zu streichen.
Es gibt Tanzkünstler, Maler und Schreibkünstler. Autoren sind schreibende Künstler. Sie können Kunst in jedem Medium Ihrer Wahl ausüben, und die Worte gehören mir.
Kurz bevor ich nach Pacifica ging, hatte ich eine One-Woman-Show geschrieben und aufgeführt, und ich betrachte das als meine ursprüngliche Kunstform. Spaulding Gray und Karen Finley und andere Spoken-Word-Künstler und Performance-Künstler haben mich wirklich sehr interessiert, diese Kunstform.
Bilder sind die Idee in visueller oder bildlicher Form; und die Idee muss lesbar sein, sowohl im individuellen Bild als auch im kollektiven Kontext – was natürlich voraussetzt, dass Worte verwendet werden, um Informationen über die Idee und den Kontext zu vermitteln. Das alles bedeutet jedoch nicht, dass Bilder als Illustrationen einer Idee fungieren: Letztendlich sind sie die Idee. Die verbale Formulierung der Idee ist auch keine Übersetzung des Visuellen: Sie weist lediglich eine gewisse Ähnlichkeit mit der Bedeutung der Idee auf. Es ist eine Interpretation, im wahrsten Sinne des Wortes eine Reflexion.
Ich denke, was in den letzten 10 oder 15 Jahren auf dem Kunstmarkt passiert ist, ist, dass alle Akteure – und dazu gehören Künstler, Händler, Kunstberater, alle – im Grunde genommen Händler wurden. Wir haben Sammler der alten Schule in Spekulanten verwandelt und Werke umgedreht. Wir haben Auktionshäuser gesehen, die Werke direkt von Künstlern oder von zwielichtigen Zwischenhändlern kauften. Der letzte Schritt vor dem Absturz bestand darin, dass die Künstler selbst die Auktionshäuser belieferten. Sie handeln mit sich selbst, wissen Sie? Die Kunstwelt ist ebenso unreguliert wie jeder andere Finanzmarkt.
In den frühen Achtzigern gab es viele Künstler, die in der Musikszene aktiv waren. Alle diese jungen Künstler interessierten sich schon vor Beginn ihrer Karriere für Musik. Robert Longo spielte früher Gitarre. Er hatte eine Zeit lang eine Band. Basquiat hatte eine Band. Ich meine, die Leute haben immer versucht, Musik und Kunst zu vermischen – tatsächlich bin ich selbst daran schuld.
Ich weiß nicht, was sie gegen Kollaborationen hatten. Ich habe keine Ahnung, aber wenn ich zurückblicke, habe ich festgestellt, dass viele Jive-Künstler wirklich nie miteinander zusammengearbeitet haben.
Mein Hintergrund liegt in der Malerei, aber in den sechziger Jahren glaubte ich, wie viele Künstler dieser Zeit, in der Schule, dass die Malerei tot sei. Ich begann mit anderen Künstlern bei der Schaffung von Performances und Installationsarbeiten zusammenzuarbeiten. Bald darauf begann ich, Video- und Fotoarbeiten zu machen und entwickelte dabei eine Faszination für die Medien selbst. Es dauerte nicht lange, bis ich alles nur für die Kamera vorbereitete. 1970 bekam ich einen Hund und er zeigte, dass er sich auch sehr für Video und Fotografie interessierte.
Die Leistung war für mich ein Schock. Das erste Mal, dass ich das Gefühl hatte, ich könnte es schaffen, war während der Dreharbeiten zu meinem ersten Video „Fun for Me“. In der Nacht vor dem Shooting konnte ich vor Angst nicht schlafen. Ich musste einen Geist und eine Ware in einem Schaufenster spielen und hatte keine Ahnung, ob mir das gelingen würde.
Malen ist für mich wie Atmen. Das ist es, was ich die ganze Zeit mache. Jeden Tag mache ich Kunst, sei es beim Malen, Schreiben oder beim Drehen eines Films.
Es ist komisch. Ich habe mich so weit von der Musik entfernt, dass ich die Musik noch einmal neu erfinden musste. Ich musste zur Musik zurückkehren. Ich musste die Musik mit einer Agenda aufgeben und zumindest für meinen Sohn schreiben, schreiben, um weiter schreiben zu können, aber der Gedanke an eine Musikkarriere musste für eine Weile verschwinden.
Als ich vor der Geburt meines Sohnes Vollzeitmusiker war, war ich die ganze Zeit irgendwie zu sehr „ich“. Ich fühlte mich ein bisschen narzisstisch und machte immer nur meine Kunst – obwohl ich das Gefühl hatte, dass Künstler auch einen Dienst erwiesen. Ich brauchte etwas Wörtlicheres, anstatt Musik zu schreiben und zu hoffen, dass die Leute sie genießen.
Entfernungen und Tage existierten damals für sich; Sie alle hatten eine Geschichte. Sie waren keine Barrieren. Wenn jemand zum Mond gelangen wollte, gibt es einen Weg; Es hing alles davon ab, ob man die Wegbeschreibung kannte, ob man die Geschichte darüber kannte, wie andere vor Ihnen gegangen waren. Er hatte lange Zeit an die Geschichten geglaubt, bis ihm die Lehrer einer indischen Schule beibrachten, nicht an solchen „Unsinn“ zu glauben. Aber sie hatten sich geirrt.
Von Dramatikern, von denen ich noch nie gehört hatte, über Aufführungsformen, die ich noch nie gesehen hatte, bis hin zu Bildhauerei und Malerei sammelte ich immense Erfahrungen als Schauspieler an der National School of Drama (NSD). Ich habe entdeckt, was Disziplin und guter Geschmack im Theater bedeuten.
Hat Kunst eine Zukunft? Aufführungsgenres wie Oper, Theater, Musik und Tanz erfreuen sich auf der ganzen Welt großer Beliebtheit, doch die bildende Kunst befindet sich seit fast 40 Jahren im langsamen Niedergang. Seit dem Niedergang der Pop-Art und der Geburt des Minimalismus in den frühen 1970er Jahren ist in der Malerei oder Bildhauerei keine bedeutende Persönlichkeit mit tiefgreifendem Einfluss mehr hervorgetreten.
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