Ein Zitat von Gavin Creel

Wenn ich ein Musical mache, taucht manchmal eine Szene auf und ich denke: ‚Oh, ich hasse diese Szene‘, aber man schafft es. — © Gavin Creel
Wenn ich ein Musical mache, taucht manchmal eine Szene auf und ich denke: ‚Oh, ich hasse diese Szene‘, aber man schafft es.
Wie jeder andere Mensch, der eine Menge Bücher liest, hasse ich viele, viele Bücher. Oh, wie ich sie hasse. Ich habe die Bücher, die ich hasse, dramatisch vorgelesen. Ich habe kleine Hasszusammenfassungen. Ich habe Hasseindrücke. Ich kann einige dieser Bücher Szene für Szene nachspielen. Ich kann stille Hasscharaden aufführen.
Wenn man sich eine Show wie diese oder einen Film ansieht und in einer Szene großartige Musik zu hören ist, tendiert das dazu, den Zuschauer aus der Szene zu drängen und jemandem das Gefühl zu geben, ein Zuschauer zu sein, und nicht so, als wäre er Teil der Szene Szene.
Was ich nicht mag, ist, wenn ich Dinge sehe, von denen ich weiß, dass sie viel improvisiert wurden oder herumgespielt werden, bei denen die Szene keinen anderen Zweck hat, als einfach nur lustig zu sein. Was Sie nicht wollen, ist eine lustige Szene, eine lustige Szene, eine lustige Szene, und jetzt ist hier die Offenbarungsszene, und dann ist der Film zu Ende.
„Evita“ bestand aus vier Zetteln und einem Plattenalbum. Am gruseligsten ist es, sich hinzusetzen und Szene für Szene ein Musikstück zu diktieren. Es war ein Musical, wie ich es noch nie zuvor gesehen hatte.
Ich stelle mir Lieder wie eine kleine Filmszene vor und versuche, die Szene fast durchzusprechen. Welche Emotionen versuche ich zu vermitteln?
Mein Redakteur und ich bleiben sehr diszipliniert. Es passiert einfach manchmal, wenn man einen Film dreht, man kommt in den Schneideraum und sieht eine Szene, die einen in einem bestimmten Abschnitt ausbremst, aber wenn man diese Szene entfernt, dann wird, emotional oder storytechnisch, eine andere Szene eine halbe- Eine Stunde später wird nicht die gleiche Wirkung haben. Man bleibt einfach dabei hängen.
Im Fernsehen verliert man sich manchmal im Nebel der Szene, und wenn man mit so guten Schauspielern zusammenarbeitet, können sie einen in die Szene hineinziehen.
Jeder Film, den man macht, muss eine Szene haben, die das Herz ist, durch das in jeder anderen Szene Blut fließt. Diese Szene muss nicht immer am Anfang des Films stehen. Es kann aber auch am Ende oder in der Mitte stehen, und das kann den Film manchmal wirkungsvoller machen.
Im Allgemeinen habe ich bei den meisten Filmen, die ich mache, nicht einmal den Luxus, Zeit für die Proben zu haben. Es handelt sich lediglich um eine Szene-für-Szene-Vorlesung der gesamten Besetzung. Es geht im Wesentlichen darum, die Probe manchmal am Vortag, am Ende des Tages, durchzuführen, aber direkt vor Ort, während sich die Szene entfaltet.
Ich mag die Chris-R-Szene wirklich und natürlich die „Du zerreißt mich, Lisa“-Szene. Der Grund, warum ich die Chris-R-Szene liebe, ist, dass wir wirklich hart daran gearbeitet haben, sie fertigzustellen. Es ist aber nicht nur das, es bringt Menschen zusammen. Am Ende der Szene sitzen alle gemeinsam auf dem Dach. Sie sehen die Perspektiven der verschiedenen Charaktere. Ich habe das Gefühl, dass der Raum mit all den Verbindungen in dieser Szene die ganze Welt verbindet
Wenn manche Leute Rollen bekommen, haben sie das Gefühl, dass sie sich jetzt entspannen können, aber bei mir war es immer das Gegenteil. Manchmal kann es sein, dass ich in der Nacht davor nicht gut schlafe, bevor ich einen Film drehe oder eine Szene spiele. Wenn ich nicht weiß, worum es in der Szene geht, kann es sein, dass ich mich aufrege.
Gelegentlich ist man als Schauspieler nicht... Manchmal, zumindest für mich, bin ich erst beim zweiten oder dritten Take voll im Groove, bei dem ich nicht einfach aufhören möchte. Wenn es sich um eine Szene handelt, die viel Arbeit und Zeit erfordert, wird die Szene manchmal mit der Zeit besser und manchmal erschöpft sie sich. Ich denke, es kommt einfach auf die Szene an.
Ich liebe Schauspieler und verstehe, was in einer Szene passieren muss. Jede Szene ist eine Schauspielszene und die Schauspieler agieren nie alleine, daher muss ein Austausch stattfinden. Ob es sich um eine Dialogszene oder eine Liebesszene handelt, spielt keine Rolle, denn Sie müssen eine Situation herstellen.
Es fällt mir viel schwerer, Geschichten zu schreiben als Romane. Ich brauche die Weitläufigkeit eines Romans und die treibende Kraft, die er bietet. Wenn ich über Szenen nachdenke – und wenn ich das Schreiben von Szenen unterrichte – denke ich über Fragen nach. Welche Fragen wirft eine Szene auf? Welche Fragen werden beantwortet? Welche Fragen bleiben von Szene zu Szene bestehen?
Ich habe das Gefühl, wenn man den ganzen Tag eine Szene dreht oder zwei Tage braucht, um eine Szene zu drehen, wird diese Szene langweilig sein.
Was ich manchmal schwierig finde, ist, dass Schauspieler, wenn sie zu viel von ihrem eigenen Leben in einem Bild, in einer Szene verwenden, auf eine bestimmte Art und Weise festgelegt sind, die Szene zu spielen, und dass es an Unmittelbarkeit mangelt.
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