Ein Zitat von Gavin Hood

Für mich steht die Emotion an erster Stelle. Wenn ich eine Szene ändern, eine Szene erfinden, Dialoge ändern oder Graff an den See bringen muss, um diese Dynamik zu spüren, und das Endergebnis sich wie „Enders Spiel“ anfühlt, dann funktioniert es hoffentlich.
Eine Szene kann einem nicht leid tun. Wenn der Film ohne die Szene funktioniert, brauchen Sie die Szene nicht.
Ich mag die Chris-R-Szene wirklich und natürlich die „Du zerreißt mich, Lisa“-Szene. Der Grund, warum ich die Chris-R-Szene liebe, ist, dass wir wirklich hart daran gearbeitet haben, sie fertigzustellen. Es ist aber nicht nur das, es bringt Menschen zusammen. Am Ende der Szene sitzen alle gemeinsam auf dem Dach. Sie sehen die Perspektiven der verschiedenen Charaktere. Ich habe das Gefühl, dass der Raum mit all den Verbindungen in dieser Szene die ganze Welt verbindet
Wenn Ihnen die Szene, in der Sie sich befinden, nicht gefällt, wenn Sie unglücklich sind, wenn Sie einsam sind, wenn Sie das Gefühl haben, dass nichts passiert, wechseln Sie Ihre Szene. Malen Sie einen neuen Hintergrund.
Ein Film und eine Bühnenshow sind zwei völlig verschiedene Dinge. Ein Bild, Sie können machen, was Sie wollen. Ändern Sie es, schneiden Sie eine Szene aus, fügen Sie eine Szene ein, nehmen Sie eine Szene heraus. Das machen sie auf der Bühne nicht
Ein Film und eine Bühnenshow sind zwei völlig verschiedene Dinge. Ein Bild, Sie können machen, was Sie wollen. Ändern Sie es, schneiden Sie eine Szene aus, fügen Sie eine Szene ein, nehmen Sie eine Szene heraus. Das machen sie auf der Bühne nicht.
In einer Sexszene gibt es oft kaum Dialoge. Es ist gut, mit Ihrem Schauspielkollegen über den unausgesprochenen Dialog zu sprechen, der in der Szene stattfindet. Man muss etwas spielen, anstatt sich unsicher oder entblößt zu fühlen.
Zum Beispiel hinter dem Auto oder in der Kneipe, eine Szene zu machen, eine richtig schöne dramatische Szene, das ist immer ein Vergnügen. Und sie werden normalerweise als Ganzes gedreht, sodass Sie einen großen Teil des Dialogs lernen müssen und das Gefühl haben, dass Sie arbeiten.
Wenn Sie an einer Szene arbeiten, sowohl in der Drehbuchphase als auch im Moment, schauen Sie sich um und warten darauf, dass der Blitz Sie trifft und Ihnen basierend auf Ihrem Instinkt sagt, was hier das Richtige ist. Und das kann zu allem Möglichen führen, von einer Änderung des Dialogs bis hin zu der Erkenntnis, dass eine dramatische Szene eigentlich auch etwas Humor haben sollte. Und vielleicht ist es lustiger, wenn man es so inszeniert, oder wenn man die Kamera hier hinstellt, erzählt es eine andere Geschichte. Das ist so ziemlich alles, wenn man Regisseur ist.
Der durchschnittliche Geist erfordert eine Veränderung der Umgebung, bevor er seine Gedanken ändern kann. Er muss irgendwohin gehen oder etwas in seine Gegenwart bringen, das eine neue Denk- und Gefühlsrichtung nahelegt. Der Meistergeist kann jedoch seine Gedanken ändern, wann immer er es wünscht. Ein Szenenwechsel ist nicht notwendig, da ein solcher Geist nicht von außen kontrolliert wird. Ein Ortswechsel wird keinen Gedankenwechsel im Mastermind hervorrufen, es sei denn, er entscheidet sich dafür.
Film und Fernsehen sind so fragmentiert. Du machst eine Szene, und dann legst du sie ins Bett, und dann machst du eine Szene, die vorher kommt. In einem Theaterstück muss man jeden Abend von Anfang bis Ende durchgehen, und das ist schwieriger, aber in gewisser Weise auch erfüllender.
Was ich nicht mag, ist, wenn ich Dinge sehe, von denen ich weiß, dass sie viel improvisiert wurden oder herumgespielt werden, bei denen die Szene keinen anderen Zweck hat, als einfach nur lustig zu sein. Was Sie nicht wollen, ist eine lustige Szene, eine lustige Szene, eine lustige Szene, und jetzt ist hier die Offenbarungsszene, und dann ist der Film zu Ende.
Für mich funktioniert es so, dass mir eine Szene in den Sinn kommt, meist eine Szene zwischen dem Helden und der Heldin, die den emotionalen Konflikt darstellt. Von dieser Szene an werden die Charaktere für mich lebendig. Ich mache beim Schreiben überhaupt nicht viel Vorplanung.
Ich denke, es ist viel schwieriger, eine lange Dialogszene zu haben als eine Actionszene. Eine Actionszene ist lang, aber nicht wirklich schwer. Eigentlich ist es irgendwie langweilig. Am Ende sieht es gut aus, aber es zu drehen, ist nicht das Aufregendste.
Beim Umschreiben geht es nicht nur um Dialog; Es geht um die Reihenfolge der Szenen, wie man eine Szene beendet, wie man in eine Szene gelangt.
Ich habe das Gefühl, wenn man den ganzen Tag eine Szene dreht oder zwei Tage braucht, um eine Szene zu drehen, wird diese Szene langweilig sein.
Ohne zu sehr ins Detail zu gehen, gab es am Ende meiner großen Actionszene, nach dem Höhepunkt der Szene, eine kleine Änderung, die ich hinsichtlich des Ausganges der Dinge vorgeschlagen habe. Es lag im Detail an den Tränen aus Blut.
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