Ein Zitat von Gavin Turk

Der Künstler hat die Macht, das Werk zu signieren, indem er das Werk selbst dekonstruiert: Ich habe dieses Werk jetzt fertiggestellt und werde es signieren und das Gemälde einfach zu etwas degradieren, das meiner Signatur dient. Das Gemälde wird zum farbenfrohen Hintergrund der Signatur.
Im Laufe der Jahre habe ich verschiedene Richtungen und Themen erkundet. Aber ich denke, in meinem Gemälde kann man die Handschrift eines Künstlers erkennen, das Werk eines Handgelenks.
Wir wollten das Gemälde selbst nicht signieren, das hätte die Komposition beeinträchtigt. Und auch später habe ich aus diesem oder einem anderen Grund manchmal meine Leinwände auf der Rückseite markiert. Wenn Sie meine Unterschrift und das Datum nicht sehen, meine Dame, liegt das daran, dass der Rahmen sie verdeckt.
Ich glaube, den Leuten ist nicht klar, dass das Ausführen eines Codes, der einige Bedingungen für eine Finanztransaktion überprüft, viel weniger Arbeit bedeutet als die Überprüfung einer kryptografischen Signatur. Selbst wenn die virtuelle Maschine ineffizient ist, ist dies bei der kryptografischen Signatur der Fall werde immer noch dominieren.
Ich beginne zu malen und während ich male, beginnt sich das Bild unter meinem Pinsel durchzusetzen oder anzudeuten. Während ich arbeite, wird die Form zu einem Zeichen für eine Frau oder einen Vogel ... Die erste Stufe ist frei, unbewusst ... die zweite Stufe ist sorgfältig berechnet.
Warum wurde das Gemälde gemacht? Welche Ideen des Künstlers können wir spüren? Ist die Persönlichkeit und Sensibilität des Künstlers beim Studium des Werkes spürbar? Was sagt uns der Künstler über seine Gefühle zu diesem Thema? Welche Resonanz bekomme ich auf die Nachricht des Künstlers? Kenne ich den Künstler durch das Gemälde besser?
Ich beneidete Frauen mit ihren charakteristischen Frisuren, charakteristischen Düften und charakteristischen Abschiedsworten. Romanautoren, die dem Vogue Magazine sagen: „Ich kann nicht ohne mein Smythson-Notizbuch, das Pomegranate Noir Cologne von Jo Malone und Frette-Blätter leben.“ Im Griff des Wahnsinns beginnt der Materialismus wie ein bewundernswertes Glaubenssystem auszusehen.
Als wir eine TV-Show, meine HBO-Show, herausbrachten, lautete das Feedback häufig: „Wie mache ich das?“ Und meine Antwort war immer die gleiche: „Mach einfach etwas.“ Hör auf, darüber zu reden. Sie tun dies auf eine Art und Weise, dass die Arbeit ein Eigenleben erhält. Wie bei der „Signature“-Serie [(2008), in der der Künstler in Form seiner eigenen Signatur durch die Vereinigten Staaten reiste] war ein einfaches Konzept, das zu dieser Geschichte über die Menschen wurde, die man unterwegs traf.
Die Leute wollen diese Details wissen. Sie glauben, dadurch einen besseren Einblick in ein Kunstwerk zu erhalten, aber wenn sie sich einem Gemälde auf diese Weise nähern, schmälern sie sowohl das Werk des Künstlers als auch ihre eigene Fähigkeit, es zu erleben. Jedes Gemälde, das ich mache, sagt alles, was ich zu seinem Thema und in Bezug auf dieses Gemälde sagen möchte, und nicht alle Kleinigkeiten der Welt, die mein Privatleben betreffen, werden dem Betrachter mehr Einblick in das Bild geben als das, was dort vor seinen Augen hängt. Ehrlich gesagt ist für mich selbst die Benennung eines Titels ein unnötiges Zugeständnis.
Im Gefüge des Raumes und in der Natur der Materie findet sich, wie in einem großen Kunstwerk, klein geschrieben die Unterschrift des Künstlers.
Die Erfahrung, ein Gedicht zu lesen, hat etwas Unmittelbares. Für mich macht es Sinn, aber ich versuche, einen Weg zu finden, es auszudrücken ... Es ist, als würde man ein Gemälde betrachten: Man kann die Gesamtheit des Werks auf einmal erfassen und so verarbeiten Welche Informationen Ihnen das Gemälde auch immer gibt, ist fast zweitrangig gegenüber dem bloßen Erfassen dessen, was vor Ihnen liegt.
Wenn eine bestimmte Tätigkeit, beispielsweise das Malen, zur gewohnheitsmäßigen Ausdrucksweise wird, kann es sein, dass das Aufnehmen der Malmaterialien und der Beginn der Arbeit damit suggestiv wirken und so augenblicklich eine Flucht in den höheren Zustand hervorrufen.
...wenn Fotos die Welt perfekter wiedergeben können als jeder Maler, einen Augenblick, einen Blick, eine Geste einfangen können, was macht dann ein Gemälde noch gut? Die Malerei untergräbt diese Subversion ihrer traditionellen Natur, indem sie sich selbst neu definiert – Kunst ist eine Idee, nicht nur eine geschickte Ausführung. Ein Werk kann also grob oder sogar maschinell hergestellt sein – es muss jedoch praktisch und funktionell nutzlos sein.
Es gibt einen bestimmten Moment, in dem ein Werk erstarrt und kristallisiert. Wenn ich mit einem Gemälde fertig bin, schicke ich es gerne in die Welt, damit ich mit der Arbeit am nächsten beginnen kann.
Ich habe versucht, völlig präsent zu sein, sodass ich auch fertig bin, wenn ich mit einer Arbeit fertig bin. ... Wenn die Arbeit einmal abgeschlossen ist, braucht sie mich nicht mehr. Die Arbeit, an der ich arbeite, erfordert meine volle Konzentration. Das fertige gehört mir nicht mehr. Es gehört sich selbst.
Egal, ob Sie über den Laufsteg laufen oder vor der Kamera stehen, es gibt keine charakteristische Pose, keinen charakteristischen Look oder gar einen charakteristischen Spaziergang.
Jedes Gemälde hat seine eigene Art, sich zu entwickeln. Wenn das Gemälde fertig ist, offenbart sich das Motiv.
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