Ein Zitat von Gavin Turk

Ich glaube nicht, dass ich jemals wirklich entschieden habe, dass ich Künstler bin. Ich ging aufs College, um zu lernen, wie man Kunst denkt und betrachtet. Am Ende entwickelte ich ein differenzierteres Missverständnis von Kunst.
Ich mag Kunst mit Sinn für Humor. Ich habe keine große Kunstausbildung, um alles zu verstehen. Ich glaube allerdings nicht, dass die Kunst auf den kleinsten gemeinsamen Nenner verwässert werden muss. Ich glaube nicht, dass man aufs College gehen muss, um großartige Kunst schätzen zu können, aber ich mag Kunst, die sich selbst nicht zu ernst nimmt.
Ich denke, Mode ist Kunst. Der Dialog, mit dem ich mich als Künstler beschäftige, hat mehr mit der Kunst und den Künstlern zu tun, von denen ich beeinflusst wurde. Ich kann nicht anders, als von all der Kunst, die ich gesehen habe, berührt zu sein.
Während meiner Schulzeit dachte ich einmal darüber nach, Kunsthistorikerin zu werden. Und da ich kein Künstler bin, habe ich beschlossen, Künstler zu werden, aber ich interessiere mich wirklich für Kunstgeschichte und vor allem für die Meister.
Ich finde Kunst schön. Es ist Dekoration und Schmuck. Aber Kunst ist auch ein wirklich wichtiges Mittel für gesellschaftlichen Wandel, und gesellschaftlicher Wandel beginnt mit dem Denken. Wenn Sie also in etwas Humor finden und sich einen Moment Zeit nehmen, es noch einmal zu überdenken, können Sie einen Schritt zurücktreten und Ihre Werte aus einem anderen Blickwinkel betrachten. Ich denke, das ist eine wirklich wichtige Art, das Leben weiterzuführen. Ich denke, die beste Kunst ist für mich lustig und die beste Komödie ist für mich Kunst. Einige meiner Lieblingskünstler sind Komiker. Komödie ist Kunst, und Kunst kann Komödie sein, und die Schnittmenge ist entscheidend – zumindest für meine eigene Arbeit.
Ich verkaufe nichts. Ich habe also ein persönliches Bild, aber ich denke, das liegt daran, dass ich einen künstlerischen Hintergrund habe und ein Künstler bin, und ich denke, dass die meisten Künstler persönliche Bilder haben. Ich betrachte mich eher in der Kategorie der Art und Weise, wie ein Künstler aussah.
Kunst bringt die Leute dazu, zweimal hinzuschauen, und wenn sie dann das Bild betrachten, lesen sie vielleicht den Text darunter: „Kommen Sie zum Union Square, zum Antikriegstreffen am Freitag.“ Seitdem bin ich der Meinung, dass Kunst ein Mittel zum Zweck und nicht nur ein Selbstzweck ist. In der Kunstschule wird uns immer beigebracht, dass Kunst ein Selbstzweck ist – Kunst um der Kunst willen, um sich auszudrücken, und dass das genügt.
Als politischer Künstler denke ich, dass man lernen muss, Kunst zu schaffen, unabhängig von der eigenen Ideologie.
Zeitgenössische Kunst basiert darauf, dass ein Künstler genauso in die Kunstgeschichte einsteigen soll wie ein Kunsthistoriker. Wenn der Künstler etwas produziert, bezieht er oder sie es mit dem Blick eines Kunsthistorikers/-kritikers. Ich habe das Gefühl, dass es bei meiner Arbeit eher so ist, als würde ich mit Seifenopern oder Glamour arbeiten. Es ist emotional und keine Kunstkritik oder Kunstgeschichte.
Es gibt keine einfache Formel für das Verhältnis von Kunst und Gerechtigkeit ... Letztlich glaube ich nicht, dass wir Kunst von der allgemeinen Menschenwürde und Hoffnung trennen können. Meine Sorge um mein Land ist untrennbar mit meinen Sorgen als Künstler verbunden.
Große Kunst – oder gute Kunst – ist, wenn man sie betrachtet, erlebt und sie im Gedächtnis bleibt. Ich glaube nicht, dass Konzeptkunst und traditionelle Kunst so unterschiedlich sind.
Durch meinen Freund Tony Shafrazi, der selbst Kunsthändler und Künstler ist – er half bei der Ausstellung von Basquiat und Keith Haring und hat mit dem Nachlass von Francis Bacon zusammengearbeitet –, war es vor allem meine Freundschaft mit Tony, für die ich ein noch größeres Interesse entwickelte Kunst.
Andy Warhols Kunst war für mich nicht so interessant. Er war für mich als Person interessanter. Er war selbst Kunst. Ich glaube nicht einmal, dass er sich wirklich für Kunst interessierte. Vielleicht hat er es gern gemacht, aber ich glaube, er mochte die Leute mehr, wenn sie auf ihn standen.
Ich denke, dass großartige Kunst außerhalb der Kontrolle des Künstlers liegt. In gewisser Weise erschafft sich Kunst oft von selbst und enthüllt Dinge über den Künstler, deren sich der Künstler vielleicht nicht vollständig bewusst ist.
Was macht Kunst zur christlichen Kunst? Sind es einfach christliche Künstler, die biblische Themen wie Jeremia malen? Oder macht das Anbringen eines Heiligenscheins plötzlich etwas Christliches zur Kunst? Muss das Thema des Künstlers religiös sein, um christlich zu sein? Das glaube ich nicht. In gewisser Weise ist Kunst ihre eigene Rechtfertigung. Wenn Kunst gute Kunst ist, wenn sie wahre Kunst ist, wenn sie schöne Kunst ist, dann ist sie ein Zeugnis für den Urheber des Guten, des Wahren und des Schönen
Bildende Kunst, die nur für sich existiert, ist Kunst im Endzustand der Ohnmacht. Wenn niemand, auch nicht der Künstler, die Kunst als Mittel zur Kenntnis der Welt anerkennt, dann wird die Kunst in eine Art Rummelplatz des Geistes verbannt und die Verantwortungslosigkeit des Künstlers und die Irrelevanz der Kunst für das tatsächliche Leben werden zum integralen Bestandteil der Kunst Ausübung der Kunst.
Als kleines Kind mag man einfach Musik, die einem Freude macht und Spaß macht. Wenn man älter wird, das College erreicht oder 20 Jahre alt ist, entscheidet man, dass Musik eine Herausforderung und alle Kunst intelligent sein sollte. Du fängst also an zu denken, dass es dich dazu bringt, hohe Kunst mehr zu mögen, wenn du Dinge niederlegst, die du für niedrige Kunst hältst. Ich glaube nicht einmal, dass es sich bei den Dingen um niedrige Kunst handelt.
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