Ein Zitat von VS Naipaul

Wann immer ich Romane schreiben musste, musste ich immer eine Figur erfinden, die ungefähr meinen Hintergrund hatte. — © VS Naipaul
Wann immer ich Romane schreiben musste, musste ich immer eine Figur erfinden, die ungefähr meinen Hintergrund hatte.
Es ist komisch. Ich habe mich so weit von der Musik entfernt, dass ich die Musik noch einmal neu erfinden musste. Ich musste zur Musik zurückkehren. Ich musste die Musik mit einer Agenda aufgeben und zumindest für meinen Sohn schreiben, schreiben, um weiter schreiben zu können, aber der Gedanke an eine Musikkarriere musste für eine Weile verschwinden.
Vielleicht bin ich pervers, aber die Frage, ob ich eine Figur „anfeuern“ oder eine Figur schreiben soll, die andere Leute anfeuern, hatte nie etwas damit zu tun, warum ich Belletristik lese oder schreibe. Solange der Text und die Geschichte lebendig, intensiv, belebend und provozierend bleiben, können die Charaktere so dämonisch oder heilig sein, wie es der Autor möchte.
Ich hatte schon immer ein Händchen für Improvisation. Ich kann die Noten, die ich spiele, aufschreiben, hatte aber nie wirklich einen richtigen akademischen musikalischen Hintergrund. Ich glaube, ich bin gesegnet und gleichzeitig verflucht, weil ich diese Freiheit habe.
Ich komme aus der Kurzgeschichtenliteratur und meine Mutter ist Dichterin, deshalb habe ich immer Gedichte gelesen; Sowohl sprachlich als auch musikalisch hatte ich schon immer viele unterschiedliche Einflüsse.
Die meisten Leute schreiben viele Autobiografien, aber als ich begann, Autobiografien zu schreiben, stellte ich fest, dass mir nie etwas Interessantes passiert war. Also musste ich die Situation annehmen und mir dazu passende Geschichten ausdenken.
Um ganz ehrlich zu sein: Ich schreibe keine Frauenliteratur. Ich schreibe intime, düstere, realistische, charakterbasierte Romane, die zufällig in die Kategorie der Frauenromane fallen.
Wann immer ich Belletristik schrieb, schienen die Leute immer zu glauben, dass das, was ich schrieb, wahr sei, dass es völlig autobiografisch sei. Und wenn ich Sachbücher schrieb, wurde mir oft Übertreibung und Fiktionalisierung vorgeworfen.
Sie sagen immer: Mache das, was ich beruflich mache, schreibe, was du weißt, und dann werden die Leute darauf reagieren. Zum Glück hatte ich eine sehr charmante, liebenswerte Mutter, in der meiner Meinung nach jeder Teile seiner Mutter erkennen konnte. Ich musste nur eine Figur schreiben, die wie meine Mutter war, und das machte mein Leben einfacher.
Für mich gibt es bei jeder Figur unterschiedliche Herangehensweisen, sie zu verstehen, und in diesem Film insbesondere, weil ich mich auf den Roman beziehen konnte. Es ist immer sehr hilfreich, all diese Informationen und all die Hunderte weiterer Wörter zu haben, die einem einen Eindruck vom Hintergrund und von der eigenen Figur und all dem vermitteln.
Ich wusste nicht immer, dass ich Schriftstellerin werden würde. Bis ich ein eigenes Zimmer hatte, habe ich überhaupt nicht viel geschrieben – nicht mehr als jedes andere Kind, das viele Bücher las. Ich begann, Belletristik und Gedichte zu schreiben, als ich zum ersten Mal ein Zimmer hatte, das wirklich mein eigenes war, mit einer Tür, die sich schließen ließ, und einem gewissen Maß an Privatsphäre, wenn auch noch so fragil.
Wenn die Figur im Vordergrund der Fiktion steht, ist die Umgebung der Hintergrund, und wie bei der Komposition eines Gemäldes kann der Vordergrund mit dem Hintergrund harmonieren oder im Konflikt stehen.
Mein erstes Album, „Get Lifted“, war ein Hip-Hop-Soul-Album, das einige seiner Wurzeln in der Kirche hatte, was die Klangauswahl und die Art und Weise angeht, wie ich singe und Lieder schreibe. Das war schon immer Teil meines Hintergrunds und Teil meines Einflusses, wenn ich Musik mache.
Als in den 1970er Jahren das Musikkeyboard entwickelt wurde, ließen Elektronikfreaks, die keine Vorkenntnisse in der Musik hatten, diese Geräte entwickeln und sie an Musiker weitergeben, die keine Vorkenntnisse in der Elektronik hatten. Das Ergebnis waren einige der seltsamen Sounds, die in den 70er Jahren herauskamen.
Was die Terminplanung angeht, bin ich nicht diszipliniert. Ich arbeite am besten spätabends, aber das kann ich nicht, wenn ich in einer Fernsehsendung bin – unsere Arbeitszeiten sind ungefähr von 10 bis 18:30 Uhr, also muss ich zu einer angemessenen Zeit schlafen gehen. Deshalb schreibe ich manchmal abends ein oder zwei Stunden lang Romane, oder am Wochenende nachmittags mehrere Stunden lang – es sei denn, ich schreibe aktiv ein Drehbuch für die Serie, an der ich gerade arbeite. In diesem Fall bleibt keine Zeit, Romane zu schreiben überhaupt.
Nach „Hollow Man“ hatte ich beschlossen, mich von Science-Fiction fernzuhalten. Ich hatte das Gefühl, so viel Science-Fiction gemacht zu haben. Vier der sechs Filme, die ich in Hollywood gedreht habe, sind Science-Fiction-orientiert, und sogar „Basic Instinct“ ist eine Art Science-Fiction.
Ich denke, das, was mich immer wieder verblüfft, ist die Tatsache, dass Loki im Großen und Ganzen nicht viel Zeit auf der Leinwand hatte. Ich denke, es sind ungefähr 79 Minuten und ich finde es unglaublich, dass er dieser wirklich geliebte Charakter ist.
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