Ein Zitat von Genesis P-Orridge
Schon als Teenager interessierten wir uns für Beats, Dada, Surrealismus und so weiter. Was uns an ihnen faszinierte, war, dass ihr Leben ihre Kunst war. Es war nichts, was sie einzeln taten. Das Lesen der Biografien solcher Künstler faszinierte mich mehr als die Dinge, die sie machten. Wir kamen zu der Überzeugung, dass Leben und Kunst wirklich dasselbe sind.
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Ich habe es immer genossen, mich mit der Avantgarde verbunden zu fühlen, etwa mit Dada, Surrealismus und Pop-Art. Das Einzige, was der Künstler tun kann, ist, ehrlich zu sich selbst zu sein und die Kunst zu schaffen, die er machen möchte. Das habe ich immer getan.
Ich habe einen BA in Kunst von der Wesleyan University abgeschlossen. Eigentlich wollte ich ein Architekturstudium beginnen, aber als ich die Anforderungen für das Hauptfach erfüllte, wurde mir klar, dass ich mich mehr dafür interessierte, wie Menschen in Gebäuden leben, als dafür, Gebäude zu bauen. Ich interessierte mich mehr für die Interaktionen, die innerhalb der Strukturen stattfanden. Also bekam ich als Standardposition einen Abschluss in Kunst.
Das Einzige, was ich sammle, ist Kunst. Ich sammle es, weil ich es gerne ansehe. Vieles davon sind wirklich persönliche Dinge, die meine Freunde gemacht haben, Gemälde, die die Mutter meines Mannes gemacht hat, und Dinge, die ich gekauft habe. Ich kaufe abstrakte Kunst bei eBay, und ich kaufe bei eBay einige Outsider-Kunst, sogenannte Volkskunst, von der ich eine Menge kaufe. Ich habe viele professionelle Kunstwerke und noch mehr Sachen, die die Kinder meiner Freunde machen. Wenn ich eine Wand voller Kunstwerke betrachten kann, fühle ich mich wirklich von Liebe umgeben, weil so viel von der Arbeit mit meinen Freundschaften zusammenhängt.
Ich glaube, es gab einige Programme, aber damals waren Kunstprogramme ziemlich einfach. Sie würden zeichnen und einfache Collagenarbeiten durchführen. Aber zu Hause begann ich mich auch dafür zu interessieren, mein eigenes Ding zu machen. Ich bin mir nicht sicher, was die Inspiration dafür war, aber ich begann mich sehr für das Dekorieren von Dingen zu interessieren.
Schließlich geht es nicht darum, Kunst zu machen. Es geht darum, ein Leben zu führen. Wer sein Leben lebt, wird das verlassen, was eigentlich Kunst ist.
Es gibt keine abstrakte Kunst, sonst ist jede Kunst abstrakt, was auf dasselbe hinausläuft. Abstrakte Kunst gibt es genauso wenig wie gebogene Kunst, gelbe Kunst oder grüne Kunst.
Die Menschen interessierten sich mehr für die Phänomene als für die Kunst selbst. Dies, gepaart mit dem wachsenden Interesse am Sammeln von Kunst als Investition und dem daraus resultierenden Boom auf dem Kunstmarkt, machte es für einen jungen Künstler schwierig, aufrichtig zu bleiben, ohne zynisch zu werden.
Ich bin zur Architektur gekommen, weil ich nach einer Möglichkeit gesucht habe, in der Welt zu produzieren. Ich ging zur Kunsthochschule und dachte, ich würde es durch Kunst schaffen, aber mir wurde sehr schnell klar, dass ich mich für die sozialen Auswirkungen der Formenherstellung interessierte. Gebäude wurden also zum Vehikel und erfüllten diese Aufgabe. Das hat mich zufriedengestellt, als ich sie produziert habe. Ich beschloss, dass es das ist, was ich mit dem Rest meines Lebens machen wollte.
Ich liebe es, Menschen auf der ganzen Welt kennenzulernen und kennenzulernen, die meine Kunst online ausstellen. Außerdem lerne ich auf diese Weise neue Künstler aus verschiedenen Teilen der Welt kennen. Das Positive an Tumblr und Instagram ist, dass sie eine fantastische Plattform für Kunstliebhaber sind. Ich mag es auch, wenn ich nach meiner Kunst suche und dort steht: „Siehe auch oder verwandte Künstler“, und ich sehe die anderen Künstler, die mit mir in Verbindung stehen, zumindest laut Internet. Ich finde es faszinierend – es ist interessant zu sehen, welche Hashtags die Leute im Zusammenhang mit meiner Arbeit verwenden. Es ist ein weiteres Kommunikationsmittel.
Norman Rockwell verbrachte seine Karriere damit, Bilder zu malen, die den Menschen halfen, ihre eigenen Gefühle zu verstehen ... Bilder, die ihre eigenen Erfahrungen bereicherten und ihr eigenes Leben feierten. Doch das Kunstestablishment brandmarkte ihn als „Illustrator“, noch dazu als sentimentalen. Echte Künstler, so sagten sie, machten Kunst um der Kunst willen, nicht um des bürgerlichen Publikums willen. Echte Künstler brachten Farbkleckse, Schlieren oder Kleckse auf die Leinwand. Sie leisteten „innovative“ und „kreative“ Arbeit. Wenn sie abscheulich und grotesk wären; Wir wissen, dass das Leben wirklich so ist!
Als Kind interessierte ich mich immer gleichzeitig mit Kunst und Computern, und irgendwann wurde mir klar, dass ich mit meiner Tastatur interessantere Dinge machen konnte als mit meinen Händen. Es hat mir mehr Spaß gemacht, Computerspiele zu modifizieren als sie zu spielen, und so bin ich zum Programmieren gekommen.
Kunstexperten sind aus dem einfachen Grund, dass sie sich für Kunst interessieren, ausnahmslos gegen Kunst – aber Kunst interessiert sich nicht für Kunst. Kunst interessiert sich für das Leben.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
Ich nahm an Kunstkursen teil, nur in dem Sinne, dass ich dazu in der Lage war – ich nahm an Kunstkursen teil, die Spaß machten, die mir gefielen, aber es war eine – nur eine Art Allgemeinbildung, die ich bekam, ein reguläres akademisches – akademisches Diplom , aber ich hatte irgendwie das Gefühl, dass Kunst etwas war, das mir wirklich am besten gefiel, aber ich war mir nicht wirklich sicher, ob es das war.
In den letzten 35 Jahren vervielfachte sich die Zahl der Künstler, das Publikum wuchs enorm, die Wirtschaft explodierte und die sogenannte zeitgenössische Kunst kam in Mode. All diese Parameter veränderten die Kunstwelt in ihren bisherigen Aspekten und Grundlagen – die Explosion von Museen und Institutionen, die Explosion von Biennalen und Triennalen, die Explosion des Geldes, die Explosion des Interesses, die Explosion der Künstler, die Explosion der an zeitgenössischen Ausstellungen interessierten Länder, die Explosion der … öffentlich. Das nicht zu sehen bedeutet mehr als blind zu sein.
Die Situation der Künstlerinnen ist sehr gut. Aber die eigentliche Definition von Kunst war voreingenommen, da „Kunst“ das war, was Männer in einer europäischen Tradition taten, und „Handwerk“ das war, was Frauen und Einheimische taten. Aber es ist eigentlich alles das Gleiche.
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