Ein Zitat von Genndy Tartakovsky

Ich hatte in meiner Karriere alles getan. Als Kind hatte ich immer das Gefühl, dass ein Regisseur genau das sein muss. Hitchcock konnte meiner Meinung nach alles tun. Er ist der Regisseur. Diese Person muss der beste Schauspieler, der beste Designer, der beste Kameramann sein. Dann wurde mir klar, dass das nicht der Fall ist. Sie müssen sich nur mit den Besten umgeben.
Ich würde mir wünschen, dass Albert Brooks für „Modern Romance“ die Oscars als bester Hauptdarsteller, bester Regisseur und bestes Drehbuch erhalten hätte. Ich liebe diesen Film.
Komponieren ist Denken. Es geht darum, dass Ihr Geist versucht, den besten Ton für den Film zu finden: die beste Melodie, die beste Textur, die beste Struktur und den besten dramaturgischen Bogen für den Film. Dann besprechen Sie das mit dem Regisseur. Er ist der Anführer. Er ist derjenige, der Ihnen den Weg zeigt, den Sie einschlagen müssen, um die Seele des Films zu finden.
Man muss an sich glauben und immer das Beste anstreben. Ganz gleich, ob es darum geht, den besten Schauspieler, den talentiertesten Kameramann oder den besten Drehort für Ihre Geschichte zu finden, Sie müssen den Hunger haben, es zu wollen, und bereit sein, alles zu tun, um es zu bekommen. Ein Filmemacher sollte niemals mit seiner Arbeit zufrieden sein. Es sollte immer etwas geben, das sie verbessern möchten.
Manchmal muss man nicht erklären, wie sehr man sich um jemanden kümmert und ihn liebt, aber ich liebe ihn als Person und als Regisseur wirklich. Ich wollte perfekt für Michael Mann sein. Ich wollte mein Bestes geben. Ich weiß nicht, ob ich es getan habe, aber er hat mich berührt. Er ist total inspirierend.
Der beste Lehrer, den ich je hatte, der beste Schauspieltrainer, den ich je hatte, war nicht die Person, die ich im Studio sehen wollte, er hatte eine zu lange Warteliste, also ging ich zum Ersatzmann. Aber das Beste war das, das ich als Kind gehört habe, das, dessen Stimme zu einem spricht, das man versteht. Es ist Kommunikation. Wenn man das hat, ist alles möglich.
Ich denke, die beste Arbeit eines Regisseurs besteht darin, sich anzuhören, was alle Techniker um ihn herum zu sagen haben, aber dann kommt es darauf an, die beste Entscheidung zu treffen, was man für die beste hält. Dann ist das der Moment, in dem man den gesamten Film im Kopf haben und sich vorstellen muss, wie das alles zusammenpassen wird.
Solange Sie bedenken, dass Sie unabhängig von allem anderen die beste Person suchen, werden Sie die Besten der Besten finden.
Ich weiß, warum ... Wenn etwas nicht kaputt ist, reparieren Sie es nicht. „Twelve Angry Men“ war der perfekte Film. Die Besetzung war einfach die beste, die man überhaupt zusammenbringen konnte. Der Regisseur war Sidney Lumet, der beste Regisseur überhaupt. Warum sie also das Remake gemacht haben, weiß ich nicht.
Seine Aufmerksamkeit auf das Beste zu richten bedeutet, sich mit den Besten zu umgeben und der Beste zu werden.
Der Regisseur Denis [Villeneuve] ist eigentlich Schauspieler (er kommt von „Sons of Anarchy“ und ist ein großartiger Charakterdarsteller) und außerdem Drehbuchautor (er hat „What Lies Beneath“ geschrieben). Es macht mich wahnsinnig zu sehen, wie Menschen aus einem Sektor in einen anderen wechseln und dort hervorragende Leistungen erbringen. Ich denke, Sicario war einer der Filme mit der besten Regie und dem besten Drehbuch. Es gab jedoch eine Nominierung für die beste Kameraarbeit.
Zu Beginn meiner Karriere musste ich Autor, Casting-Direktor, Bühnenbildner, Hauptdarsteller und Produzent sein. Ich habe viele dieser Jobs gestrichen. Im Moment bin ich ausführender Produzent. Ich kann immer noch die besten Drehbücher auswählen.
Ich hatte immer das Gefühl, dass ich Pfund für Pfund einer der Besten bin, die es gibt; Aber man bleibt auf eine bestimmte Weise in den Augen der Leute hängen, und es braucht einen fantasievollen Regisseur, der einen ansieht und erkennt, dass man als Schauspieler verschiedene Rollen spielen kann.
Letztendlich besteht Ihre Aufgabe als Schauspieler darin, die Leistung zu erbringen, die auch immer von Ihnen verlangt wird, und als Schauspieler werden Sie auf viele verschiedene Verfahren stoßen, auf die Sie vorbereitet sein und bereit sein sollten, an die Arbeit zu gehen und Ihr Bestes zu geben Sie können dem Regisseur das Beste geben, was Sie können, und ihm hoffentlich an diesem Tag Dinge geben, die konserviert und in einer Dose gedreht werden könnten, und wenn sie dann in den Schnittraum gehen, wird dort ein Film gedreht.
Ich hatte immer das Gefühl und habe immer noch das Gefühl, dass eine meiner größten Stärken als Regisseur darin besteht, schon lange als Schauspieler tätig zu sein. Niemand kennt Schauspieler und ihre Unsicherheiten und Stärken und alles besser als jemand, der es schon einmal getan hat.
Es gibt einen Regisseur aus gutem Grund, denn ein Regisseur weiß, was für den Film das Beste ist. Geben Sie Ihrem Regisseur einfach so viel wie möglich zur Arbeit, und hoffentlich werden die Entscheidungen, die er trifft, großartig sein.
Als Schauspieler ist es immer wichtig zu verstehen, was der Regisseur will. Das ist für mich meine Aufgabe. Wenn ich schauspielere, stelle ich gerne viele Fragen und verstehe genau, warum der Regisseur das tut, was er tut, damit ich ihm oder ihr die Zutaten liefern kann, die er oder sie benötigt, um die Szene zu bekommen, die er will. Es geht in keiner Weise darum, sie herauszufordern. Es geht nur darum, dass ich meinen Job bestmöglich machen kann.
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