Ein Zitat von Geoffrey Batchen

Der Hauptunterschied scheint darin zu bestehen, dass die Fotografie immer noch eine gewisse Objektivität beansprucht, während die digitale Bildgebung ein offenkundig fiktionaler Prozess ist. Da es sich bei der Digitalisierung um eine Praxis handelt, die bekanntermaßen zu nichts anderem fähig ist als zu fabrizieren, verzichtet die Digitalisierung sogar auf die Rhetorik der Wahrheit, die ein so wichtiger Teil des kulturellen Erfolgs der Fotografie war.
Da die Fotografie nun ein digitales Medium ist, macht sich das Gespenst der Malerei breit: Die Fotografie hat keinen Sinn mehr für die Wahrheit. Ich finde das großartig, weil es die Fotografie von der Faktizität befreit, so wie die Fotografie Mitte des 19. Jahrhunderts die Malerei von der Faktizität befreit hat.
Was passiert ist, ist, dass das digitale Zeitalter die Fotografie für die Menschen zugänglicher gemacht hat. Jeder ist ein Fotograf. Aber um es [Fotografieren] auf einem bestimmten Niveau zu machen, braucht es schon eine gewisse Fähigkeit. Dennoch ist es jetzt eine gute Zeit zum Fotografieren.
Ich begann 1994 über digitale Bildgebung und nicht über Fotografie nachzudenken, da dies der geeignetste Weg schien, mit Ideen der Biotechnologie und Werbung umzugehen. Meine Praxis ist konzeptionell.
Ich stelle mir Fotografie 1.0 gerne als die Erfindung der Fotografie vor. Fotografie 2.0 ist digitale Technologie und der Übergang von Film und Papier zu allem auf einem Chip. Unter Fotografie 3.0 versteht man die Nutzung von Kamera, Raum und Farbe, um ein Objekt in der dritten Dimension einzufangen.
Für uns ist der Unterschied zwischen dem #? Der Fotograf als individuelles Auge und der Fotograf als objektiver Aufzeichner scheinen grundlegend zu sein, der Unterschied wird oft fälschlicherweise als Trennung der Fotografie als Kunst von #? Fotografie als Dokument. Aber beides sind logische Erweiterungen dessen, was Fotografie bedeutet: Notizen machen über potenziell alles auf der Welt, aus jedem möglichen Blickwinkel.
Heutzutage wird viel soziale Fotografie gemacht, um auf die Unwahrheit der Fotografie hinzuweisen. Es wird jetzt sehr langweilig. Okay, Fotografie sagt nicht die Wahrheit. Na und? Jeder hat das schon immer gewusst.
Anthropologie ... war schon immer stark von der Fotografie abhängig ... Da die Verwendung von Standbildern – und bewegten Bildern – als Teil anthropologischer Methoden immer wichtiger wird, besteht der Bedarf an Fotografen mit disziplinierten Kenntnissen der Anthropologie und an Anthropologen mit Die Ausbildung in Fotografie hat zugenommen. Wir gehen davon aus, dass in naher Zukunft eine anspruchsvolle Ausbildung in Fotografie für alle Anthropologen erforderlich sein wird. (1962)
Zum Beispiel Michael Manns Film Collateral – es gibt bestimmte Arten von Geschichten, die sich für die digitale Fotografie eignen. Manche Dinge sind sehr rohe Geschichten, für die sich die digitale Fotografie eignet.
Simulationen beziehen sich direkt auf den Prozess und die Komplikationen in der Fotografie. Sie schaffen auch offenkundig Schichten von Fantasien, Mythen und Interventionen ... Die Simulation verwirrt die Vorstellung einer Wahrheit. Ich habe mich schon immer für diese Art von Theater und Illusion als Grundlage des Glaubens interessiert.
Zuerst studiert man Fotografie, dann übt man Fotografie, dann dient man der Fotografie und schließlich wird man zur Fotografie.
Vielleicht ist „Fotografie“ so allgegenwärtig geworden, dass es keinen Sinn mehr macht, sie als diskrete Praxis oder Forschungsgebiet zu betrachten. Mit anderen Worten: Vielleicht ist „Fotografie“ als bedeutungsvoller kultureller Begriff vorbei.
Jemand sagte kürzlich, das Beste, was ein Student tun könne, sei, in einige Shows zu gehen und ein Buch zu veröffentlichen; aber nichts darüber, ein Mensch zu werden, nichts darüber, wichtige Gefühle oder Vorstellungen von Menschlichkeit zu haben. So etwas ist schlechte Bildung. Ich würde sagen: Seien Sie zuerst ein Mensch, und wenn Sie sich schließlich für die Fotografie entscheiden, ist das gut für die Fotografie.
Ich betrachte die Kamera als eine Art fehlendes Bindeglied zwischen Filmfotografie und Standfotografie.
Die Sache mit meinen Workshops ist, dass Fotografie ein nachdenklicher Prozess ist. In einer Atmosphäre der schnellen Fotografie und der im Allgemeinen gedankenlosen, schnellen, automatischen Fotografie besteht meiner Meinung nach ein Interesse an der verlangsamten, nachdenklichen Herangehensweise.
Ich glaube, dass die Straßenfotografie für das Thema Fotografie von zentraler Bedeutung ist – dass sie rein fotografisch ist, während die anderen Genres, wie die Landschafts- und Porträtfotografie, etwas angewandter sind und mehr mit der Geschichte der Malerei und anderer Kunstformen verwoben sind .
Ich weiß nicht, dass es Regeln für die Dokumentarfotografie gab. Tatsächlich glaube ich nicht, dass der Begriff überhaupt sehr präzise war. Was mich betrifft, war die Art von Fotografie, die ich in der FSA gemacht habe, die Art von Fotografie, die ich auch heute noch mache, weil sie auf einer leidenschaftlichen Sorge um die menschliche Existenz basiert. Das ist die Grundlage meiner gesamten Arbeit.
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