Ein Zitat von Geoffrey Batchen

Am wichtigsten ist, dass sich die Postmoderne auf die Seite von Fotografie und Macht stellt, nicht auf die Seite der Fotografie als Macht. Infolgedessen wird die Fotografie weiterhin als belangloses Vehikel oder Durchgang für reale Kräfte verstanden, die immer woanders ihren Ursprung haben.
Ich habe Probleme mit vielen Fotografien, insbesondere mit Straßenfotografie und Fotojournalismus – den anderen zu objektivieren, die Verachtung und Exotik zu finden, die man vielleicht in sich selbst oder sich selbst gegenüber empfindet, und sie auf andere zu projizieren. Fotografie kann auch eine missbräuchliche Macht haben.
Ich stelle mir Fotografie 1.0 gerne als die Erfindung der Fotografie vor. Fotografie 2.0 ist digitale Technologie und der Übergang von Film und Papier zu allem auf einem Chip. Unter Fotografie 3.0 versteht man die Nutzung von Kamera, Raum und Farbe, um ein Objekt in der dritten Dimension einzufangen.
Computerfotografie wird nicht die Fotografie sein, wie wir sie kennen. Ich denke, Fotografie wird immer chemisch sein.
Die Sache mit meinen Workshops ist, dass Fotografie ein nachdenklicher Prozess ist. In einer Atmosphäre der schnellen Fotografie und der im Allgemeinen gedankenlosen, schnellen, automatischen Fotografie besteht meiner Meinung nach ein Interesse an der verlangsamten, nachdenklichen Herangehensweise.
Zuerst studiert man Fotografie, dann übt man Fotografie, dann dient man der Fotografie und schließlich wird man zur Fotografie.
Die Geschichte der Fotografie bedarf einer Aufklärung. Es braucht jetzt etwas anderes. Denn die Fotografie hat immer anerkannt, dass es vor der Fotografie Kameras gab.
Da die Fotografie nun ein digitales Medium ist, macht sich das Gespenst der Malerei breit: Die Fotografie hat keinen Sinn mehr für die Wahrheit. Ich finde das großartig, weil es die Fotografie von der Faktizität befreit, so wie die Fotografie Mitte des 19. Jahrhunderts die Malerei von der Faktizität befreit hat.
Ich sammle Kunst in sehr bescheidenem Umfang. Das meiste, was ich mache, ist Fotografie, weil ich es einfach liebe und es mich glücklich macht und es in meinem Zuhause gut aussieht. Ich habe auch eine ziemlich große Sammlung von Kunstbüchern, die sich hauptsächlich mit Fotografie befassen. Viele Fotografie-Monographien, was großartig ist, denn mit der Fotografie lässt sich die Kunst selbst recht gut in Buchform reproduzieren.
Anthropologie ... war schon immer stark von der Fotografie abhängig ... Da die Verwendung von Standbildern – und bewegten Bildern – als Teil anthropologischer Methoden immer wichtiger wird, besteht der Bedarf an Fotografen mit disziplinierten Kenntnissen der Anthropologie und an Anthropologen mit Die Ausbildung in Fotografie hat zugenommen. Wir gehen davon aus, dass in naher Zukunft eine anspruchsvolle Ausbildung in Fotografie für alle Anthropologen erforderlich sein wird. (1962)
Die Grundfrage liegt in der Betonung: Man ist kein Fotograf, weil man sich für Fotografie interessiert ... Der Grund dafür ist, dass Fotografie nur ein Werkzeug, ein Vehikel ist, um eine Leidenschaft für etwas anderes auszudrücken oder zu vermitteln. Es ist nicht das Endergebnis.
Was passiert ist, ist, dass das digitale Zeitalter die Fotografie für die Menschen zugänglicher gemacht hat. Jeder ist ein Fotograf. Aber um es [Fotografieren] auf einem bestimmten Niveau zu machen, braucht es schon eine gewisse Fähigkeit. Dennoch ist es jetzt eine gute Zeit zum Fotografieren.
Zu wissen, ob Fotografie eine Kunst ist oder nicht, spielt keine große Rolle. Wichtig ist, zwischen guter und schlechter Fotografie zu unterscheiden. Unter „gut“ versteht man die Fotografie, die alle der fotografischen Technik innewohnenden Beschränkungen akzeptiert und die Möglichkeiten und Eigenschaften des Mediums nutzt. Mit schlechter Fotografie ist das gemeint, was, so könnte man sagen, mit einer Art Minderwertigkeitskomplex gemacht wird, ohne Wertschätzung für das, was die Fotografie selbst bietet, sondern im Gegenteil immer wieder auf alle möglichen Nachahmungen zurückgreift.
Fotografie kann immer noch genutzt werden, um sich für Aktivismus und Veränderung einzusetzen. Ich glaube das, selbst wenn ich im kühlen Wind der Postmoderne stehe ... Die Postmoderne sah radikal aus, war es aber nicht. Als Bewegung war sie zutiefst liberal und wurde ein Opfer ihrer selbst. Gerade in diesem historischen Moment, in dem multikulturelle Demokratie an der Tagesordnung ist, kann die Fotografie als mächtige Waffe zur Einleitung politischer und kultureller Veränderungen eingesetzt werden. Ich für meinen Teil werde weiterhin auf dieses Ziel hinarbeiten.
Fotografie sollte neu definiert werden. Es ist größtenteils technisch... Fotografie ist einfach unglaublich einschränkend. Ich denke immer an David Bailey und all die Modefotografen – sie überschneiden sich, man kann nicht immer sagen, wer das gemacht hat. Ich mag Fotografie nicht einmal so sehr. Ich finde es einfach so übertrieben.
Fotografie ist ein Zusammenhalten von Gegensätzen: Hell und dunkel, schön und hässlich, erhaben und banal, bewusst und unbewusst. Ich bin immer noch beeindruckt von der Kraft der Fotografie, die Rinde des Geistes abzustreifen und die viszeralen Abläufe darunter freizulegen.
Ich halte es für eine der schwierigsten und anspruchsvollsten Fotografien, die ich je gemacht habe. Es ist eine echte Herausforderung, mit den natürlichen Gegebenheiten und dem natürlichen Licht zu arbeiten.
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