Ein Zitat von Georg C. Lichtenberg

Kein Mensch ist eingebildeter als derjenige, der seine eigenen Gefühle darstellt, vor allem, wenn er für diesen Anlass ein wenig Prosa parat hat. — © Georg C. Lichtenberg
Kein Mensch ist eingebildeter als derjenige, der seine eigenen Gefühle darstellt, vor allem, wenn er für diesen Anlass ein wenig Prosa parat hat.
Wir stellen Hass dar, aber es soll zeigen, dass es Wichtigeres gibt. Wir stellen einen Fluch dar, um die Freude der Befreiung darzustellen.
Ich interessiere mich immer mehr für natürliche Gefühle statt für verworrene Gefühle oder Geschmacksvorstellungen oder was auch immer. Man braucht immer Kritik, Rockkritiker, aber man kann den Leuten nicht den Geschmack nehmen. Die Leute fangen sehr langsam an, ihr eigenes Ding zu machen.
Wer es schafft, seine Mitmenschen erfolgreich zu führen, sollte einmal die edleren Gefühle besessen haben. Wir haben alle Menschen gekannt, deren Großmut bei keiner Gelegenheit störend sein dürfte; aber dann verrieten sie ihre eigenen Interessen, indem sie unklugerweise die Rücksicht darauf außer Acht ließen, dass solche Gefühle in den Brüsten derer bestehen könnten, die sie zu leiten und zu regieren hatten: denn sie selbst können sich nicht einmal an die Zeit erinnern, als in ihren Augen Gerechtigkeit der Zweckmäßigkeit vorzuziehen schien, die Glück anderer zum Eigeninteresse oder das Wohl eines Staates zum Fortschritt einer Partei.
Über die eigenen Gefühle zu sprechen verfehlt den Zweck, diese Gefühle zu haben. Wenn man versucht, die menschliche Erfahrung in Worte zu fassen, wird daraus kaum mehr als ein Zuschauersport. Alles muss eine Ursache und einen Namen haben. Jeder zufällige Gedanke muss seine Wurzel in etwas anderem haben.
Mit Prosa kann man mehr Details einbauen, Szenen weiterentwickeln, die Spannung auf besondere Weise aufrechterhalten. Prosa hat ihre eigene Geschwindigkeit.
Konsequenter als je zuvor habe ich versucht, den Menschen Glauben zu machen, dass das Kino als Instrument der Kunst eigene Möglichkeiten hat, die denen der Prosa ebenbürtig sind. Ich wollte zeigen, wie das Kino das Leben beobachten kann, ohne grob oder offensichtlich in seine Kontinuität einzugreifen. Denn darin sehe ich die poetische Essenz des Kinos.
Ich schlage vor, dass wir Pinguine als gefühllose und gefühllose Wesen darstellen, die darauf bestehen, ihre Kinder in etwas aufzuziehen, das kaum mehr als eine große Gefriertruhe ist.
Nichts ist befriedigender, als einen guten Satz zu schreiben. Es macht keinen Spaß, klumpig und langweilig zu schreiben, in der Prosa muss der Leser wie durch nassen Sand stapfen. Aber es ist eine Freude, wenn man kann, eine klare Fließprosa zu schaffen, die einfach, aber voller Überraschungen ist. Das passiert nicht einfach so. Es erfordert Geschick, harte Arbeit, ein gutes Gehör und ständige Übung.
Mir ist klar, dass manche Menschen nicht glauben werden, dass ein Kind, das kaum älter als zehn Jahre ist, zu solchen Gefühlen fähig ist. Meine Geschichte ist nicht für sie gedacht. Ich erzähle es denen, die den Menschen besser kennen. Der Erwachsene, der gelernt hat, einen Teil seiner Gefühle in Gedanken umzusetzen, bemerkt das Fehlen dieser Gedanken bei einem Kind und kommt daher zu der Überzeugung, dass dem Kind diese Erfahrungen auch fehlen. Doch selten in meinem Leben habe ich so tief gefühlt und gelitten wie damals.
Was ich von den Lehrern gelernt habe, mit denen ich zusammengearbeitet habe, ist, dass es keine einfache Lösung für das Wettrüsten gibt, und dass es auch keine einfache Antwort darauf gibt, wie man mit Kindern im Klassenzimmer arbeitet. Es geht darum, als ganzer Mensch mit seinen eigenen Gedanken und Gefühlen präsent zu sein und Kinder als ganze Menschen mit ihren eigenen Gedanken und Gefühlen zu akzeptieren. Es geht darum, sehr hart daran zu arbeiten, herauszufinden, was diese Gedanken und Gefühle sind, als Ausgangspunkt für die Entwicklung einer Sicht auf eine Welt, in der sich die Menschen ebenso sehr um die Sicherheit anderer Menschen kümmern wie um ihre eigene
In meinen Filmen geht es um die kleinen Dinge, die zwischen Menschen passieren und die manchmal viel wertvoller und aufschlussreicher sind als die großen dramatischen Dinge, die passieren.
Niemand war jemals besser für Ratschläge: Im Allgemeinen bedeutete das, was wir „Rat geben“ nannten, dass wir die Gelegenheit richtig nutzten, unsere eigene Weisheit auf Kosten eines anderen zu zeigen; und Rat anzunehmen war kaum besser, als einem anderen die Gelegenheit zu geben, sich aus unseren Fehlern einen Charakter zu machen.
Wenn Sie später eine Gelegenheit wahrnehmen, Ihren Offizieren und Freunden etwas mehr Lob zu erweisen, als ihnen gebührt, und mehr Fehler einzugestehen, als Ihnen mit Recht zur Last gelegt werden kann, werden Sie nur umso schneller ein großartiger Kapitän werden.
Cartooning unterscheidet sich völlig von anderen Medien: Es ist eng mit Film und Prosa sowie anderen Erzählformen verbunden, aber die Fähigkeiten, die zum Realisieren einer Geschichte erforderlich sind, sind sehr unterschiedlich und umfassen nicht nur das Zeichnen und Schreiben von Dialogen und Erzählungen, sondern auch Grafikdesign und die Fähigkeit die verstreichende Zeit visuell darzustellen. Es handelt sich um eine ganze Reihe von Fähigkeiten, die in die Erstellung einer Comic-Seite einfließen müssen, Fähigkeiten, die sich deutlich von denen unterscheiden, die in das Schreiben einer Prosa-Seite oder das Erstellen eines Films einfließen.
Der Befehl durch den Instinkt ist schneller, subtiler, tiefer, genauer und realitätsnäher als der Befehl durch den bewussten Verstand. Die Entdeckung raubt einem den Atem.
Es ist interessant, wenn Menschen Zugang zu ihrem inneren kleinen Mädchen oder kleinen Jungen finden. Ich erinnere mich, dass ich in der Schule jede Menge dieser Übungen gemacht habe, bei denen man versucht hat, seine Verletzlichkeit zu erforschen. Für ein Kind gibt es keine Maske, also sind all diese Gefühle real.
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