Ein Zitat von George Benson

Natürlich haben wir so viele Superstars verloren, die den Jazz zu dem gemacht haben, was er ist. Wir haben so viele Musiker verloren, die Neues geschaffen und unsere Denkweise über Musik verändert und den Jazz auf ein neues Niveau gebracht haben. Darunter leidet der Jazz. Aber es gibt immer noch viele unglaubliche Leute auf der Welt, die Jazz spielen. Wir haben viele Leute, die den Weg weisen.
Ich habe Jazzmusik schon immer geliebt und als Teenager, als ich in New York City aufwuchs und später als Erwachsener, habe ich großartige Erinnerungen an die Jazzclubs, die sich alle in der 52. Straße befanden. Wenn ich in New York bin, schaue ich mir immer noch so viele Jazzshows an, wie ich kann. Und wenn ich auftrete, habe ich mein Jazzquartett an meiner Seite. Jazzmusiker sorgen dafür, dass die Dinge spontan und sehr „live“ sind, und das ist die Art und Weise, wie ich gerne auftrete.
Jazz ist sanft und cool. Jazz ist Wut. Jazz fließt wie Wasser. Jazz scheint nie zu beginnen oder zu enden. Jazz ist nicht methodisch, aber Jazz ist auch nicht chaotisch. Jazz ist ein Gespräch, ein Geben und Nehmen. Jazz ist die Verbindung und Kommunikation zwischen Musikern. Jazz ist Hingabe.
Jazz sollte als Musik des Volkes anerkannt werden, die auf vielen Akzenten und Melodien basiert. Was ist Jazz anderes als Musik, zu der getanzt wird? Jazz hat etwas Dynamisches. Ich glaube nicht, dass man auf seinem Horn nur Licks von Charlie Parker spielen muss oder was auch immer die neue Version davon ist.
Wenn ich irgendeine Art von Jazzkünstler bezeichnen müsste, wäre es New Orleans Jazz, denn New Orleans Jazz hat nie vergessen, dass Jazz Tanzmusik ist und Jazz Spaß macht. Ich bin mehr von diesem Jazzstil beeinflusst als von allem anderen.
Ich besuchte New York im Jahr 1963 mit der Absicht, dorthin zu ziehen, aber ich bemerkte, dass das, was ich am Jazz schätzte, verworfen wurde. Ich stieß auf Free-Jazz, das in der Mittagspause existierte, und auf die Vorstellung, dass Groove altmodisch sei. Überall in den Vereinigten Staaten konnte ich sehen, wie Jazz linear wurde, eine Welt für Hornisten. Dadurch wurde mir klar, dass wir keine Jazzmusiker waren; Wir waren Territorialmusiker, die alle Formen afroamerikanischer Musik liebten. Alle Musiker, die ich liebte, waren Territorialmusiker, die sich intensiv mit Blues, Gospel und Jazz beschäftigten.
Lars Ulrich ist kein Jazz-Schlagzeuger, aber er ist mit Jazz aufgewachsen. Warum? Denn sein Vater Torben – ein unglaublicher Tennisspieler – liebte Jazz. Früher wohnten Jazzmusiker in ihrem Haus.
Jazz macht mir Angst. Ich habe so viele unglaubliche Sänger und Jazzmusiker gesehen. Pop- und Soulmusik waren schon immer die Dinge, die ich tun konnte.
Jazz ist sehr lebendig. Überall, wo ich hingehe, gibt es eine neue Generation von Musikern, die Jazzmusik spielen.
Leider leben wir nicht in einer Jazzwelt. Ich denke, wenn ich in einer Jazzwelt gelebt hätte, hätte ich es gut gemacht. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es großartig gemacht hätte. Ich bin ein Liebhaber von Jazzmusik, also wäre ich glücklich gewesen, verstehen Sie mich nicht falsch. Ich gehe zu Jazzkonzerten wie der größte Jazzfan der Welt. Der Nachteil ist, dass ich meinen Lebensunterhalt nicht mit dem Jazzspielen verdiene.
Zunächst einmal ist „Jazz“ ein wirklich schlechtes Wort ... für alle wahren Musiker, die wirklich Jazz spielen, ist Jazz das schlechteste Wort dafür. Jazz ist ein Prozess. Jazz ist ein kreativer Prozess. Es ist nicht so sehr ein Genre, sondern eine Ausdrucksweise.
Für die meisten Menschen bedeutet Jazz-Fusion dieses schreckliche synthetische Jazz-Rock-Ding, diese Jazz-Muzak, die ich verabscheue. Sie betrachten Jazz auch als eine spezifische Musikform, während für mich genau das Gegenteil der Fall ist.
Ich begann zu versuchen, mehr geradlinigen Jazz zu spielen. Ich ging in den frühen 60ern nach Berklee, als die Schule noch ganz neu war und es dort noch keine Fusionsmusik gab. Zu dieser Zeit gab es noch nicht viel Mischung verschiedener Musikrichtungen, also war Jazz eine Art reiner Jazz.
Ich denke, die Leute, die sagen, dass Jazz auf eine bestimmte Art und Weise klingen muss, oder: „Was du machst, ist kein Jazz“, haben einfach Angst, weil sie es nicht können. Ehrlich gesagt, viele von ihnen sind einfach nicht talentiert genug, um etwas Neues zu tun.
Das Schwierigste daran, ein junger Musiker in der Jazzszene zu sein, ist, dass es so viele Musikstile gibt, Jazz und andere, denen man ausgesetzt ist. Die Herausforderung besteht darin, all das auf Ihre eigene Weise zu nutzen, um alles, was vor Ihnen liegt und alles, was um Sie herum geschieht, zu personalisieren. Um die Musik so zu bekommen, wie man sie haben möchte, ist viel Arbeit nötig.
Kenny G ist kein echter Jazz. Ich glaube nicht einmal, dass Wynton Marsalis echter Jazz ist. Ich glaube nicht, dass Harry Connick Jr. echter Jazz ist. Wenn es so etwas wie echten Jazz gibt, dann ist The Lounge Lizards echter Jazz, Henry Threadgill ist echter Jazz, Bill Frisell ist echter Jazz, wissen Sie?
Behalten wir für mich den Jazz als Volksmusik bei. Machen wir keine klassische Jazzmusik. Behalten wir es als Straßenmusik, als Alltagsmusik der Menschen. Lassen Sie uns sehen, wie Jazzmusiker weiterhin die Materialien, die Werkzeuge und den Geist der aktuellen Zeit, in der sie leben, als Grundlage nutzen, um die sie ihr Leben als Musiker aufbauen.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!