Ein Zitat von George Clinton

Deshalb nenne ich die Songs normalerweise, wenn ich auf die Bühne komme, je nachdem, wie sich das Publikum für mich fühlt. Ich kann von vor 50 Jahren bis heute springen und die Leute werden mit den Liedern vertraut sein. Und da wir sie nie auf die gleiche Weise machen, ist es eine neue Erfahrung.
Ich schreibe Lieder für mich selbst, Lieder kommen aus mir heraus, ich habe Freude daran. Im Grunde ist es das – ich habe Freude an meinen Liedern, ich weiß, dass es gute Lieder sind, und ich weiß, dass die Leute um mich herum, die ich respektiere, alle mit diesen Melodien anfangen, und das Feedback ist wirklich gut, das ist es. Es gibt Menschen, die sie annehmen und die sie nicht annehmen. Nicht im spirituellen Sinne, sondern im kommerziellen Sinne – behandeln diese Lieder die Menschen, und bis jetzt funktionieren sie.
Jetzt kann ich auf der Hauptbühne spielen und meine eigenen Tracks spielen, und das Publikum mag sie. Ich habe das Gefühl, dass viele der anderen DJs viele der gleichen Songs spielen und sie nicht übertrumpfen wollen, aber es ist mir wichtig, da oben zu sein und ein paar Sachen reinzuschmuggeln, die die anderen Jungs nicht spielen.
Ich bin gut mit Liedern, die ich nicht geschrieben habe, wenn sie mir gefallen. Ich bin froh, dass ich nichts davon geschrieben habe. Ich weiß bereits, wie sie laufen, also habe ich mehr Freiheit mit ihnen. Ich verstehe diese Lieder. Ich kenne sie seit 40 Jahren, 50 Jahren, vielleicht sogar länger, und sie machen sehr viel Sinn. Ich komme also nicht wie ein Fremder zu ihnen.
Wir nennen sie Impact-Songs, und die Leute kaufen Impact-Songs. Aber man weiß einfach nie, was diese Songs sein werden. Einer dieser Songs, der für uns wirklich durch die Decke ging, war „Big Green Tractor“, ein lustiger kleiner Song, von dem ich in einer Million Jahren nie gedacht hätte, dass er so groß werden würde wie er. Aber es war.
Dieselbe Musik läuft im Radio in San Francisco, New York, Washington DC und Annapolis. Überall gibt es die gleichen Künstler und die gleichen Lieder von ihnen, immer und immer wieder. Auf manchen Sendern spielen sie 50 bis 60 Mal pro Woche die gleichen Lieder.
Lieder sind Momentaufnahmen von Dingen – vergleichbar mit dem Betrachten von Bildern. Es wird sich nie so anfühlen wie im wirklichen Leben. Wenn man es betrachtet, fühlt es sich immer anders an. Mit Liedern ist es ähnlich.
In meiner Kultur gab es Lieder für alles, und das ist jetzt verloren. Es gab Lieder für die Zeit, als Menschen geboren wurden, als sie starben, als sie das Feld säten, Brot backten und jetzt größtenteils nicht mehr da sind. Ich denke, wir brauchen diese Lieder heute. Einer der Gründe, warum sich Menschen auf so persönliche Weise mit Wardruna verbinden, ist, dass ein Bedarf an diesen Liedern und an dieser Art von Verbindung zum Namenlosen besteht. Nennen Sie es Natur, Gott was auch immer.
In einer Garage schreibt gerade eine Band Songs für ein Album, das das Gleiche tun wird, was „Nevermind“ vor etwa 20 Jahren getan hat. Wir wissen nicht wer und wo, aber es wird verdammt wieder passieren. Alles, was es braucht, ist, dass dieser Sturm bricht.
Wenn ich ein Lied höre, das ich kenne, macht es bei mir oft Klick und ich höre es auf eine andere Art und Weise und denke: „Ich könnte dieses Lied singen. Ich habe etwas zu diesem Lied zu sagen. Ich möchte mich mit ihm verbinden.“ Es ist wirklich wichtig, Lieder zu machen, mit denen sie vertraut sind. Außerdem liebe ich diese Lieder. In gewisser Weise glaube ich, dass ich die Wahrnehmung der Leute darüber verändert habe, was eine Kabarettshow wie diese sein könnte .
Vielleicht probiere ich zwei oder drei Songs aus. Ich habe diese Lieder (auf dem neuen Album) im Studio gesungen, aber ich habe sie nicht wirklich live gemacht. Es ist intim, sie im Studio zu singen. Jetzt muss ich auf einer Bühne stehen und vor vielen Leuten sein.
Ich bin immer daran interessiert zu hören, wie andere Leute meine Lieder lesen und darauf reagieren. So hatte ich es mir nicht vorgestellt. Eines der Dinge, die ich an kreativen Dingen liebe, ist, dass ich das Gefühl habe, dass es mein Recht als Künstler ist, mich nicht von den Reaktionen der Leute beeinflussen zu lassen, die meine Lieder hören werden. Aber ich habe auch das Gefühl, dass es das Recht der Menschen ist, die sie hören, ihre eigene Interpretation dessen zu haben, was diese Lieder bedeuten. Manchmal sehen die Leute Dinge, die ich nicht sehe.
Ich stelle fest, dass ich, wenn ich jetzt auf der Bühne stehe, viele meiner Songs nicht spielen möchte, weil sie sich nicht nach mir anfühlen. Deshalb möchte ich Lieder machen, die zeitlos sind.
Vor 12 Jahren wollte ich nur die richtigen Lieder singen und mich emotional aufregen, aber jetzt ist mir klar geworden, dass es meine Aufgabe ist, jeden Abend Christus in den Mittelpunkt zu stellen.
Ich arbeite immer gemeinsam bis zum Schluss an den Songs. Ich mische nie einen Song und denke: „Okay, jetzt ist der fertig.“ Ich denke, deshalb fühlt es sich so an, als wären die Songs wirklich miteinander verbunden, und das gefällt mir. Sie arbeiten alle sozusagen wie eine kleine Familie.
Ich lege großen Wert auf die Dynamik meiner Show und das Erlebnis, nicht nur auf das Aufführen von Liedern. Es ist mir wichtig, sicherzustellen, dass die Leute jedes Lied erleben und das Gefühl haben, dass ich direkt zu ihnen singe. Deine Augen wollen die Bühne nie verlassen, weil immer etwas passiert.
Ich bin sicher, dass sich die Bedeutung der Lieder, die ich geschrieben habe, für mich im Laufe der Jahre ändern wird, genauso wie ich nicht einmal mehr sagen kann, was einige der Lieder, die ich schon seit langem singe, inspiriert hat .
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