Ein Zitat von George Clooney

Ich habe bei meiner ersten Reise dorthin auch ein Gemälde in Madrid gekauft und viele Leute sagen: „Nun, es ist nicht das großartigste Gemälde“, und ich sage: „Das ist es für mich.“ Okay, man kann sich ein schönes Gemälde ansehen und sagen: „Das ist wunderschön“, aber für mich fühlt es sich wärmer an, mein Zuhause mit Bildern von Freunden und Familie und Gemälden von Orten zu füllen, die ich besucht habe. Dazu möchte ich nach Hause kommen.
Manchmal betrachtet man ein Gemälde und stellt fest, dass bestimmte Teile so schön sind. Sie sagen: „Wow, das ist fantastisch“, aber 10 Minuten später müssen Sie es höchstwahrscheinlich beenden. Jedes Gemälde möchte leben. Sie möchten diese Art von Malerei aufbauen und zum Höhepunkt bringen. Wenn es am höchsten Punkt ist, will man mehr. Und wenn Sie mehr wollen, zerstören Sie es vielleicht. Also gehst du das Risiko ein.
Ich habe noch nie ein schönes Gemälde einer schönen Frau gesehen. Aber Sie können eine hässliche Frau nehmen und ein wunderschönes Gemälde von ihr machen. Es ist das Gemälde selbst, das schön sein sollte.
Ich bin nicht so einfach, dass ich das erreichen oder herausfinden kann, was ich wissen möchte, oder dass ich die Möglichkeiten und die Art und Weise, wie man ein Gemälde anfertigen kann, ausreichend erforschen kann, sagen wir, in nur einem oder zwei Gemälden.
Du bist wie ein Zeuge. Du bist derjenige, der ins Museum geht und sich die Gemälde ansieht. Ich meine, die Gemälde sind da und man ist auch im Museum, nah und fern zugleich. Ich bin ein Gemälde. Rocamadour ist ein Gemälde. Etienne ist ein Gemälde, dieser Raum ist ein Gemälde. Du denkst, dass du im Raum bist, aber das bist du nicht. Du schaust in den Raum, du bist nicht im Raum.
Das ganze Zeug über Flachheit – es geht um die Idee, dass Malerei eine Spezialdisziplin ist und dass sich die Malerei der Moderne zunehmend auf die Malerei bezieht und die Gesetze der Malerei verfeinert. Aber wen interessiert schon das Malen? Was uns interessiert, ist, dass sich der Planet erwärmt, Arten verschwinden, es Krieg gibt und es hier in Brooklyn schöne Mädchen auf der Avenue gibt und es Essen und Blumen gibt.
Nur sehr wenige Menschen haben ein natürliches Gespür für die Malerei, und daher denken sie natürlich, dass Malerei ein Ausdruck der Stimmung des Künstlers ist. Aber das ist selten der Fall. Sehr oft ist er in größter Verzweiflung und malt seine glücklichsten Bilder.
Es ist so, als wäre meine Vergangenheit ein unvollendetes Gemälde, und als Künstler dieses Gemäldes muss ich alle hässlichen Löcher füllen und es wieder schön machen.
Ich habe mich schon immer für Zeichnen und Malen interessiert. Ich habe mich am College eingeschrieben, um Malerei zu studieren. Aber als ich meinen Abschluss machte, hatte ich keinen Lebensunterhalt. Meine Mutter starb sehr jung und ich hatte kein Zuhause, also musste ich einen Weg finden, meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Es schien mir, dass die Fotografie – zur großen Enttäuschung meines Mallehrers muss ich sagen – das bieten könnte. Also habe ich einen Abschluss in Fotografie gemacht, und danach konnte ich rausgehen und für meine Arbeit bezahlt werden. Für Porträts und solche Dinge.
Meine Schwägerin ist Malerin, und ich sage mal, wie lange haben Sie gebraucht, um dieses Gemälde zu malen? Sie wird sagen: „Ich habe vielleicht drei Tage gebraucht, aber ich habe mein ganzes Leben gebraucht, um die Fähigkeiten zu erlangen, dieses Gemälde zu malen.“
Man muss Schönheit und Wahrheit suchen, Sir! Wie ich meinen Schülern immer sage: Man muss bis zum Ende arbeiten. Es gibt nur eine Art von Malerei. Es ist das Gemälde, das dem Auge Perfektion präsentiert, die Art von wunderschönem und makellosem Email, die man bei Veronese und Tizian findet.
Wenn ich in die Nationalgalerie gehe und mir eines der großartigen Gemälde ansehe, die mich dort begeistern, dann ist es nicht so sehr das Gemälde, das mich begeistert, sondern vielmehr die Tatsache, dass das Gemälde alle Arten von Gefühlsventilen in mir öffnet, die mich gewalttätiger ins Leben zurückbringen .
Schätze sind Dinge, die man ausgräbt ... oder vergräbt! Und wenn die Leute sagen: „Oh, er ist eine Ikone“, dann ist eine Ikone ein sehr altes Gemälde, das in einer russischen Kirche hängt! Wenn du etwas sagen willst, sag etwas Nettes über mich. Nennen Sie mich nicht einen nationalen Schatz.
Wunderschöner Schmuck, ein wunderschöner Raum – das sind Museen – ein wunderschönes Gemälde, ein wunderschönes Gesicht, es gibt einem ein gutes Gefühl, es anzusehen, und das ist eine schöne Sache.
Ich glaube, ich hatte eigentlich schon immer Angst vor dem Malen. Von Anfang an. In allen meinen Bildern geht es um das Malen ohne Maler. Wie eine Art mechanische Form der Malerei.
Es war ein Figurenmalkurs, bei dem man ein Modell hatte und [Robert von Neumann] herumlief und hinter jemanden trat und sagte: „Nun, was versuchst du zu tun?“ Und wenn Sie ihm sagten, was Sie zu tun versuchten, besprach er dies mit Ihnen und schlug Ihnen Dinge vor, die Sie sich ansehen könnten, und Möglichkeiten, wie Sie das, was Sie zu tun versuchten, verbessern könnten usw. – er hat nie an Ihrem Gemälde gearbeitet Ich habe Ihr Gemälde nie berührt, aber ausführlich darüber gesprochen, was Sie zu tun versuchten.
Ich denke, jedes Gemälde sollte die gleiche Größe und die gleiche Farbe haben, damit sie alle austauschbar sind und niemand denkt, dass es ein besseres oder ein schlechteres Gemälde gibt ... Und selbst wenn das Motiv anders ist, wollen die Leute das gleiche Gemälde.
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