Ein Zitat von George Clooney

Ich nutze mein Filmemachen, um meine tiefgreifenden Fragen und meine tiefgreifenden Probleme zu verarbeiten. Ich denke, ich könnte mir jeden Film ansehen und Ihnen genau sagen, welchen Teil meiner Psyche ich trainieren möchte.
Von Film zu Film erkenne ich meine Stärken und meine Schwächen und merke, wie viel besser ich werde. Ich lerne die Fachsprache, stelle Fragen und versuche am Set herauszufinden, welche Aufnahmen sie verwenden werden. Für mich geht es darum, die Kunst zu erforschen. Es geht nicht nur darum, einen Film zu machen.
Ich betrachte den Film als eine moderne Kunstform, die besonders für den Sehsinn interessant ist. Die Malerei hat ihre eigenen besonderen Probleme und spezifischen Empfindungen, ebenso wie der Film. Es gibt aber auch Probleme, bei denen die Trennlinie verwischt wird oder bei denen beide einander verletzen. Insbesondere kann das Kino bestimmte Versprechen der antiken Künste erfüllen, bei deren Verwirklichung Malerei und Film enge Nachbarn werden und zusammenarbeiten.
Es gibt etwas, das man filmische Schönheit nennen könnte. Es kann nur in einem Film zum Ausdruck kommen, und es muss vorhanden sein, damit dieser Film ein bewegendes Werk ist. Wenn es sehr gut ausgedrückt wird, verspürt man beim Ansehen dieses Films eine besonders tiefe Emotion. Ich glaube, dass es diese Qualität ist, die Menschen dazu bringt, sich einen Film anzusehen, und dass es die Hoffnung, diese Qualität zu erreichen, ist, die den Filmemacher überhaupt dazu inspiriert, seinen Film zu machen.
Manche Dinge funktionieren im Film definitiv besser als in Büchern. Selbstbeobachtung ist in Büchern großartig, aber im Film funktioniert sie nicht. Alles mit hoher Intensität, sei es eine Liebesszene, eine Verfolgungsjagd, eine Kampfszene – diese Dinge funktionieren im Film so gut und oft können sie einen viel umfassenderen Teil der Geschichte erzählen.
Das Buch „Dynamic Programming“ von Richard Bellman ist ein wichtiges, bahnbrechendes Werk, in dem am Ende einiger Kapitel unter der Überschrift „Übungen und Forschungsprobleme“ eine Gruppe von Problemen zusammengefasst wird, wobei äußerst triviale Fragen inmitten tiefer, ungelöster Fragen auftauchen Probleme. Es wird gemunkelt, dass jemand Dr. Bellman einmal gefragt hat, wie man die Übungen von den Forschungsproblemen unterscheiden könne, und er antwortete: „Wenn Sie es lösen können, ist es eine Übung; andernfalls ist es ein Forschungsproblem.“
Den Erfolg meiner Arbeit messe ich daran, wie ich zu einem Film stehe, bevor ihn jemand anderes gesehen hat. Ich denke, ich kann mir darauf verlassen, dass ich weiß, wann die Arbeit gut, tiefgründig und interessant ist und wann nicht.
Ich habe einfach das Gefühl, dass es alle paar Jahre so großartig ist, wenn ich nicht gerade einen Film mache, um zu schauspielern, sondern im Grunde genommen zurück zur Filmschule gehe und einfach anderen Filmemachern bei der Arbeit zuschaue und versuche, Teil der Vision eines anderen zu sein. Ich habe also das Gefühl, dass Sie zwei sehr unterschiedliche Teile Ihres Gehirns nutzen, und es ist großartig, hin und her springen zu können.
Nun, was den Film betrifft, machen Sie entweder einen Film oder Sie machen Videos. Bei der digitalen Aufnahme wird immer versucht, den Umfang und das Aussehen von Filmen nachzuahmen. Ich persönlich glaube, dass der Film mehr hat.
Ich arbeite mit großartigen Organisationen zusammen: Ich arbeite mit I'm A Performer With Disability zusammen, und ich arbeite mit einer Klinik zusammen, die versucht, Menschen mit Behinderungen die Möglichkeit zu geben, in der Film- und Fernsehbranche zu arbeiten, und wir machen Fortschritte, und sie Wir machen Fortschritte.
Ich sage Ihnen, dass ich ein bisschen ein Snob bin. Ich liebe Filme, und ich würde gerne in Filmen arbeiten, und ich bin enttäuscht, dass es jetzt so schwierig ist, in Indie-Filmen zu arbeiten. Es ist schwer, Dinge zu erledigen, aber solche Arbeit wird im Fernsehen geleistet. Das ist, was ich tue; das ist es, was ich schreibe. Das ist es, was ich liebe, und hoffentlich wird es auch meine Zukunft sein.
Ich wusste immer, dass ich tief gehen kann. Wie tief? Ich weiß nicht. Aber es kommt mir immer so vor, als ob ich bei jeder Figur, die ich übernehme, vor der Herausforderung stehe, tiefer zu gehen als beim letzten Mal und dann noch einmal tiefer als beim letzten Mal. Das ist die tiefste Tiefe, zu der ich jemals tauchen sollte. Und zu sehen, wie tief ich dabei tatsächlich vorgegangen bin und dass ich keine Angst davor hatte, dorthin zu gehen, um Tyler genau das zu geben, was er sich für die Figur vorgestellt hatte, was ziemlich tiefgründig war, das habe ich über mich selbst herausgefunden.
Die Idee, Dinge zu erfinden, gefiel mir schon immer. Mein Vater sagte mir, weil ich naiv sei, würde ich denken, dass die Dinge funktionieren könnten, und sie deshalb auch tun, weil ich keinen Zweifel hätte, obwohl es keine solide Grundlage für dieses Vertrauen gab. Ich glaube nicht, dass ich ein echter Erfinder wäre. Aber als ich mich daran machte, Animationen zu machen, was mein erster Schritt ins Filmemachen war, wurde mir klar, dass ich diese Idee verwirklichen konnte. Ich könnte einige Elemente nehmen, eine Art plumpe Erfindung erschaffen und sie für die Kamera funktionieren lassen.
Wir intellektualisieren es und wir rationalisieren es, aber es geht in Wirklichkeit um die Liebe zum Film, und ich denke, ob man einen Kunstfilm oder einen Genrefilm macht, wenn man den Film, den man versucht, nicht wirklich liebt machen, das wirst du erkennen können.
Davon gibt es immer Ausnahmen, und der Grund dafür ist, dass der Film nicht wirklich funktioniert. Früher konnte man sich auf eine ordentliche Menge an DVD-Verkäufen verlassen, um die Einnahmen zu stützen und sicherzustellen, dass man auf anständige Weise herauskommt Der Film funktioniert nicht, der Film funktioniert nicht und es gibt keine DVD-Einnahmen, auf die man zurückgreifen kann, und man kann eine riesige Summe Geld für einen Film mit großem Budget verlieren.
Tatsache ist, dass man kein 25-jähriger Homosexueller sein kann und immer noch nicht sein kann, der versucht, im britischen Filmgeschäft, im amerikanischen Filmgeschäft oder sogar im italienischen Filmgeschäft Fuß zu fassen. Es funktioniert einfach nicht und irgendwann stößt man vor einer Mauer.
Meine letzte Erfahrung beim Filmemachen war „Tickets“, ein dreiteiliger Film in Italien, bei dem ich bei der dritten Episode Regie geführt habe. Es ist nicht meine Aufgabe zu beurteilen, ob es ein guter oder ein schlechter Film ist, aber ich kann sagen, dass niemand ein kulturelles oder sprachliches Problem mit dem hatte, was produziert wurde.
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