Ein Zitat von George Edward Woodberry

Der Kritiker ist in jeder Hinsicht ein Genie; er ist einem Schauspieler auf der Bühne nicht unähnlich und verkörpert in seinem Geist die Arbeit eines anderen, so wie der Schauspieler in seiner Person verkörpert; nur so versteht er die Kunst, erkennt sie, erkennt sie; und wenn er dabei angekommen ist, ist seine Aufgabe erledigt.
Der Schauspieler muss seinen Körper entwickeln. Der Schauspieler muss an seiner Stimme arbeiten. Aber das Wichtigste, woran der Schauspieler arbeiten muss, ist sein Verstand.
Der Bühnenzauber sichert dem Schauspieler schon im Vorhinein die Bindung zum Publikum, er hilft ihm, seine schöpferischen Absichten auf eine große Zahl von Menschen zu übertragen. Es wertet seine Rollen und seine Kunst auf. Dennoch ist es von größter Bedeutung, dass er diese kostbare Gabe mit Umsicht, Weisheit und Bescheidenheit nutzt. Es ist eine große Schande, wenn er dies nicht erkennt und seine Fähigkeit, zu bezaubern, ausnutzt und ausspielt.
Der Meister der Lebenskunst macht kaum einen Unterschied zwischen seiner Arbeit und seinem Spiel, seiner Arbeit und seiner Freizeit, seinem Geist und seinem Körper, seiner Information und seiner Erholung, seiner Liebe und seiner Religion. Er weiß kaum, was was ist. Er verfolgt einfach seine Vision von Exzellenz bei allem, was er tut, und überlässt anderen die Entscheidung, ob er arbeitet oder spielt. Für ihn tut er immer beides.
Die Tatsache, dass die Arbeit dem Arbeiter äußerlich ist, also nicht zu seiner intrinsischen Natur gehört; dass er sich in seiner Arbeit also nicht selbst bekräftigt, sondern sich selbst verleugnet, sich nicht zufrieden, sondern unglücklich fühlt, seine körperliche und geistige Energie nicht frei entfaltet, sondern seinen Körper und seinen Geist abtötet. Der Arbeiter fühlt sich also nur außerhalb seiner Arbeit und fühlt sich in seiner Arbeit außerhalb seiner selbst.
Das Theater hat eine ganze Kunst rund um den Schauspieler aufgebaut, basierend auf dem Mann und seinem Doppelgänger – dem Schauspieler und seiner Figur.
Ein Meister der Lebenskunst unterscheidet nicht scharf zwischen seiner Arbeit und seinem Spiel; seine Arbeit und seine Freizeit; sein Geist und sein Körper; seine Ausbildung und seine Freizeit. Er weiß kaum, was was ist.
Ein Schauspieler muss das Leben interpretieren und dazu muss er bereit sein, alle Erfahrungen zu akzeptieren, die das Leben zu bieten hat. Tatsächlich muss er mehr vom Leben anstreben, als ihm das Leben zu Füßen legt. In der kurzen Zeitspanne seines Lebens muss ein Schauspieler alles lernen, was es zu wissen gibt, alles erleben, was es zu erleben gibt, oder sich diesem Zustand so nahe wie möglich nähern. Er muss übermenschlich sein in seinen Bemühungen, im Kern seines Unterbewusstseins alles zu speichern, was er zum Ausdruck seiner Kunst verwenden könnte.
Das Objektiv ist der beste Kritiker des Schauspielers... es zeigt seinen Geist klarer als auf der Bühne. Wenn Sie wahrhaftig sind, können Sie wunderbare Zusammenarbeit aus der Linse herausholen, aber Gott helfe Ihnen, wenn Sie es nicht sind.
Das Genie ist nur sich selbst gegenüber verantwortlich; es ist der alleinige Richter über die Mittel, da es allein den Zweck kennt; Daher muss sich das Genie über dem Gesetz befinden, denn es ist die Aufgabe des Genies, das Gesetz neu zu gestalten. Darüber hinaus kann der Mann, der sich von seiner Zeit und seinem Ort befreit, alles nehmen, alles riskieren, denn alles ist sein Recht.
Der Geist wächst durch Selbstoffenbarung. Im Spiel erkundet das Kind, was es kann, entdeckt seine Willens- und Denkmöglichkeiten, indem es seine Kräfte spontan ausübt. Bei der Arbeit folgt er einer Aufgabe, die ihm von einem anderen vorgegeben wird, und gibt seine eigenen Neigungen und Neigungen nicht preis; aber eines anderen. Im Spiel offenbart er seine eigene ursprüngliche Kraft.
Das Leben eines Menschen ist ein Akt ohne Handelnden, und daher wurde immer anerkannt, dass der verrückte Mann, der seinen Verstand verloren hat, eine Parodie auf den Weisen ist, der sein Ego transzendiert hat. Wenn einer paranoid ist, ist der andere metanoid.
Wenn ein Schauspieler zu Ihnen kommt und mit der Arbeit am Drehbuch beginnt, wird das Bild seiner Figur, das Sie im Kopf hatten, durch ein Bild dieses bestimmten Schauspielers ersetzt. Und das ist der richtige Weg. Ein Schauspieler muss absolut ehrlich sein – das ist das Einzige, was von ihm verlangt wird, abgesehen natürlich vom Talent. Es ist sehr leicht zu verstehen: Sie müssen absolut an das glauben, was Sie sehen.
Der Mensch, der versucht, alleine zu leben, wird als Mensch keinen Erfolg haben. Sein Herz verdorrt, wenn es einem anderen Herzen nicht antwortet. Sein Geist schrumpft, wenn er nur das Echo seiner eigenen Gedanken hört und keine andere Inspiration findet.
Die volle Bedeutung des Lebens zu erfassen, ist die Pflicht des Schauspielers; es als sein Problem zu interpretieren; und es seiner Hingabe zum Ausdruck zu bringen. Schauspieler zu sein ist die einsamste Sache der Welt. Du bist ganz allein mit deiner Konzentration und Fantasie, und das ist alles, was du hast. Ein guter Schauspieler zu sein ist nicht einfach. Ein Mann zu sein ist noch schwieriger. Ich möchte beides sein, bevor ich fertig bin.
Wir beurteilen die Tugend eines Kritikers richtigerweise nicht an seiner Fehlerfreiheit, sondern an der Art der Fehler, die er macht, denn er macht sie, wenn er lesenswert ist, weil er etwas anderes im Sinn hat als seine Wahrnehmungen über die Kunst an sich – das hat er Denken Sie an die Anforderungen, die er an das Leben stellt.
Was für eine Ermutigung, zu erkennen, dass Gott Sie und mich für eine besondere Aufgabe in seinem großen Werk reserviert hat. In seinen Händen sind wir nicht nur nützlich, sondern auch von unschätzbarem Wert.
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