Ein Zitat von George Gershwin

Gershwins melodische Begabung war phänomenal. Seine Lieder enthalten die Essenz des New York der 1920er Jahre und sind zu Recht zu Klassikern ihrer Art geworden, Teil der Volksliedtradition des 20. Jahrhunderts in dem Sinne, dass es sich um populäre Musik handelt, die durch mündliche Überlieferung verbreitet wurde (für viele muss es so sein). ein Gershwin-Lied gesungen hat, ohne eine Ahnung zu haben, wer es geschrieben hat).
Es ist mir egal, ob es ein Lied von Cole Porter ist, oder George Gershwin, oder Lennon/McCartney, oder Elton John, oder wer auch immer, Bob Dylan. Großartige Lieder sind großartige Lieder, und sie bestehen den Test der Zeit, und sie können unter vielen Gesichtspunkten interpretiert und aufgenommen werden, behalten aber dennoch die Essenz dessen bei, was sie zu guten Liedern macht.
Das Gershwin-Vermächtnis ist außergewöhnlich, da George Gershwin 1937 starb, aber seine Musik ist heute noch genauso frisch und lebendig wie zu der Zeit, als er sie ursprünglich schuf.
Songwriter, zu denen ich mich schon immer hingezogen gefühlt habe, sind Menschen, die sich beim Schreiben von Texten mit etwas Tiefgründigem befassen. ...Ich wurde schon immer vom Volkslied, der Erzähltradition in der Volksmusik, beeinflusst. Und so habe ich jahrelang hauptsächlich Story-Songs geschrieben. Das mache ich immer noch, aber im Laufe der Zeit ist es etwas persönlicher geworden. Früher habe ich hauptsächlich in der dritten Person geschrieben. Ich schreibe jetzt etwas mehr in der ersten Person.
Viele meiner Erfahrungen mit Sprache habe ich in der Kirche gesammelt, die eine mündliche Tradition hat. Es gibt viele Wiederholungen in Gebeten und Liedrefrains. Es gibt ein Gefühl der Beschwörung, dass der Geist erscheint, wenn man nicht nur einmal und nicht zweimal, sondern ein drittes Mal ruft.
Rap hat seinen Ursprung in der mündlichen Überlieferung. Die mündliche Überlieferung gibt denen eine Stimme, die sonst keine Stimme gehabt hätten.
Robert Burns hat mit seinem Genie den schottischen Gesang bereichert und ist hauptsächlich für den reichen Schatz an Liedern verantwortlich, die wir heute genießen. Er sammelte Volkslieder, behielt die Melodielinie bei, behielt die verwendbaren Wörter bei und schrieb den Rest neu. Er beanspruchte keinen Besitzanspruch.
Was auch immer Sie machen, ob es ein Lied, ein Album, ein Gemälde, ein Film ist, Sie verbinden sich mit einer Tradition, und ich fühle mich mit der New Yorker Musik verbunden.
Ich bin nicht gegen Lieder in Filmen. Wir stammen aus einer mündlichen Tradition des Geschichtenerzählens. Ich bin damit aufgewachsen, Epen mündlich vorzutragen, und bei der mündlichen Wiedergabe gab es immer Musik.
Es gibt die Tradition der Ballette des 19. Jahrhunderts, und das 20. Jahrhundert hatte mit dieser Tradition eine schwierige Zeit. Und aufgrund des Modernismus hatte es mit vielen Komponenten der romantischen Vorstellungskraft eine schwierige Zeit.
Es macht mir Spaß, Lieder zu schreiben, die auch schon vor [meiner Zeit] hätten geschrieben werden können. Wenn ich das Gefühl habe, eine tiefe Ader im Körper der amerikanischen Musik anzuzapfen, gibt mir das als Schriftsteller Kraft, als würde ich meinen Stift in ein tiefes Tintenfass tauchen. Das ist die Tradition der Volksmusik. Wie Pete Seeger sagte: „Jeder ist ein Glied in der Kette.“ Es ist eine starke Kette, also verlassen Sie sich darauf. ... Ich glaube, dass es all dieser großartigen Songs der Vergangenheit bedarf, um einen Song auch nur ein bisschen gut zu machen.
Als sie aufwachte, spielte sich in ihrem Kopf eine Melodie ab, die sie weder identifizieren noch erinnern konnte, jemals zuvor gehört zu haben. „Vielleicht habe ich es erfunden“, dachte sie. Dann fiel es ihr ein – der Name des Liedes und alle seine Texte, so wie sie es schon oft gehört hatte. Sie saß auf der Bettkante und dachte: „Es gibt keine neuen Lieder mehr und ich habe alle gesungen, die es gibt.“ Ich habe sie alle gesungen. Ich habe alle Lieder gesungen, die es gibt.
Ich möchte Gershwin nicht abtun, aber Gershwin ist der Knaller; Ellington war der Block.
Ich liebe Texte. Ich war der reinen Textidee immer abgeneigt. Ich schätze, ein großer Teil davon ist, dass mich literarische Lieder immer abschrecken. Weil sie sich so abstrakt anfühlen. Wie ein Lied. Was ist ein Lied? Wir müssen uns daran erinnern, was die Funktion eines Konzerts und die Funktion, ein Lied für Menschen zu spielen, sind. Es ist alles wirklich abstrahiert.
Es scheint mir, dass das aus der amerikanischen Volksmusik hervorgegangene amerikanische Volkslied die Grundlage des amerikanischen Musiktheaters ist. Es ist durchaus legitim, die Form des Volksliedes zu verwenden und sie nach und nach mit neuen musikalischen Inhalten zu füllen.
Alles, selbst das konzeptionell komplexeste Material, kann ohne Verdummung für ein allgemeines Publikum geschrieben werden. Natürlich muss man die Dinge sorgfältig erklären. Dies geht auf Galileo zurück, der seine großen Bücher als Dialoge auf Italienisch und nicht als Abhandlungen auf Latein verfasste. Und an Darwin, der „Die Entstehung der Arten“ für allgemeine Leser schrieb. Ich denke, viele Leute nehmen Darwins Buch in die Hand und gehen davon aus, dass es sich um eine populäre Version einer technischen Monographie handeln muss, aber es gibt keine technische Monographie. Das hat er geschrieben. Was ich tue, ist also Teil einer großen humanistischen Tradition.
Wenn sie über Familienwerte sprechen, dann auf eine repressive Art und Weise, als ob unsere amerikanische Tradition nur die puritanische Tradition oder die unterdrückerische Tradition des 19. Jahrhunderts wäre. Die christliche Tradition.
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