Ein Zitat von George Hamilton

Wenn Sie hören, wie Treats [Williams] einen Film macht, oder Sie wieder mit Treat zusammenarbeiten möchten, hoffen Sie, dass das Drehbuch gut ist. Und dann stellt man fest, dass das Drehbuch gut ist. Du gehst hin und tust es aus Spaß. Und man hat das Gefühl, auf etwas stolz sein zu können.
Ein Skript ist nur ein Skript. Ein gutes Drehbuch kann so leicht zu einem schlechten Film werden. Es ist der Prozess, der es gut macht. Sie brauchen ein gutes Drehbuch, verstehen Sie mich nicht falsch, aber Sie brauchen auch all diese anderen Dinge, um einen guten Film zu machen. Das tust du wirklich.
Ich hatte viel Spaß bei „Der Kongressabgeordnete“ und hoffe, dass Treat [Williams] und ich planen, in seinem [Privat-]Jet zu fliegen!
Mit einem guten Drehbuch kann ein guter Regisseur ein Meisterwerk produzieren; Mit dem gleichen Drehbuch kann ein mittelmäßiger Regisseur einen passablen Film machen. Aber mit einem schlechten Drehbuch kann selbst ein guter Regisseur unmöglich einen guten Film machen. Für einen wirklich filmischen Ausdruck müssen Kamera und Mikrofon sowohl Feuer als auch Wasser überstehen können. Das ist es, was einen echten Film ausmacht. Das Skript muss dazu in der Lage sein.
Die Art und Weise, wie ich Filme auswähle, ist zunächst, ob das Drehbuch gut ist. Wenn das Drehbuch dann gut ist, wer spielt sonst noch mit, der Regisseur, der Produzent, all das? Wenn Sie das alles haben, besteht die Chance, dass der Film großartig wird. Wenn das Drehbuch nicht stimmt, der Regisseur oder die Besetzung nicht stimmt, haben Sie keine Chance.
„Lego“ war unser vierter Film, weil wir zwei „Cloudys“ gemacht haben. Da ist also ein bisschen Kurzschrift dabei, und dann kann man Dinge vorhersehen – denn für mich ist es so, als würde ich mir ein Drehbuch für einen Film holen und mir sagen: „Wow, das ist ein …“ Ziemlich gutes Drehbuch“, dann melden Sie sich an und ein paar Monate später zeigen sie Ihnen den ersten Schnitt und Sie fragen sich: „Whoa, wie ist das passiert?“
Jeder gute Film oder jedes gute Drehbuch bietet einem Schauspieler normalerweise, wenn er seinen Job macht, die größtmögliche Plattform, von der er abspringen kann, und dieses Drehbuch stand dort ganz weit oben. Es war ein sehr kluges, straffes Drehbuch. Als wir am Set ankamen, gab es auch viel Improvisation, aber es war auch viel vom Originalskript dabei.
Wissen Sie, ich möchte nie das Gefühl haben, einen festen Plan zu haben, was ich tun soll. Ich gehe gerne Drehbuch für Drehbuch vor, und wenn mir die Figur und die Geschichte gefallen, möchte ich einen Film machen.
Behandeln Sie [Williams] und ich sind irgendwie wie Kriegskameraden geblieben. Er ist ein guter Kerl. Es spielt keine Rolle, wer der Wingman ist, man weiß einfach, dass man gut zusammenarbeitet.
Es kommt selten vor, dass ich ein Drehbuch gelesen habe, in dem ich dachte: „Oh mein Gott, das ist urkomisch!“ Alles, was Sie wollen, ist ein gutes Skelett und gute Charaktere. Dann können Sie sagen: „Okay, ich kann viel dazu beitragen. Ich kann improvisieren und daraus etwas erschaffen.“
Ich habe das Drehbuch zu „Somnia“ gelesen, als ich „Oculus“ drehte, und ich erinnere mich, dass ich meinen Manager anrief und sagte: „Ich muss diesen Film unbedingt machen“, und er meinte: „Wie wäre es, wenn du zuerst diesen fertigstellst und dann siehst du?“ Es?' Ich dachte: „Das muss ich nicht.“ Das muss ich nicht. Das müssen Sie lesen. Ich muss diesen Film machen. „Das Drehbuch ist sehr gut.“
Mark und Jay Duplass improvisieren sehr gerne. Selbst wenn wir sie bitten, zum Drehbuch zurückzukehren, bitten sie uns ausnahmslos, „von der Spur zu geraten“, wie sie es gerne nennen. Es ist einfach die Art, wie sie funktionieren. Sie erhalten ein vollständiges schriftliches Skript. Und es ist wirklich, wirklich, wirklich gut, deshalb ist es irgendwie eigenartig, dass man immer improvisieren soll, denn wenn ich etwas so Gutes schreiben würde, würde ich wollen, dass sich jeder an den Dialog hält, der geschrieben wurde.
Wenn man als Schauspieler anfängt, liest man ein Drehbuch und stellt es sich von seiner besten Seite vor. Aber das ist im Allgemeinen nicht der Fall, und normalerweise muss man ein Drehbuch lesen und es sich in seiner schlimmsten Form vorstellen. Sie lesen es mit den Worten: „Okay, wie schlimm könnte das sein?“ zuallererst. Aus einem schlechten Drehbuch kann man keinen guten Film machen. Aus einem guten Drehbuch kann man einen schlechten Film machen, aber aus einem schlechten Drehbuch kann man keinen guten Film machen.
Die Leute sagten immer: „Ich kann nicht glauben, dass du einen Film gemacht hast, der kein Drehbuch hatte.“ Ja, aber hier ist die Sache: Wenn es Schauspieler gibt, die daran gewöhnt sind, und das ist es, was sie gerne tun, sie sind alle gute Improvisatoren und sie sind alle Leute, die sich dabei wohl fühlen, dann ist es das keine so große Sache. Es ist, was du tust.
Als ich anfing, waren die Drehbücher nicht so gut, und man musste einen enormen Energieschub aufbringen, um zu sagen: „Meine Güte, wie soll ich das machen? Das Zeug ist nicht gut.“ Man müsste also etwas improvisieren oder etwas kreieren oder versuchen, mit der Ware zu arbeiten und herauszufinden, wie man das visuell und mündlich akzeptabel und unterhaltsam macht. Heutzutage sind die Drehbücher einfach so viel besser, dass man nicht mehr so ​​denken muss. Man hat das Gefühl, dass das Drehbuch zu einem kommt, man kann sich einfach entspannen. Sie müssen das Boot nicht fahren.
Ich glaube nicht, dass ich ein Drehbuch für „King Kong“ hatte. Aber normalerweise liest man ein Drehbuch und spricht dann dafür vor. Es kommt selten vor, dass es kein Drehbuch gibt. Letzteres gefällt mir irgendwie besser, weil ich damit erfolgreicher bin.
Ich wollte eine gute Zeit haben und Spaß haben. Es ist ein lustiges Drehbuch und es gibt lustige Leute im Film.
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