Ein Zitat von George Michael

Ich habe erreicht, was sich jeder Künstler wünscht: dass einige seiner Werke ihn überleben werden. — © George Michael
Ich habe erreicht, was sich jeder Künstler wünscht: dass einige seiner Werke ihn überleben werden.
Bei meiner Kunst ist es das Einzige, von dem ich weiß, dass es mich und meine Gefühle überleben wird. Es wird meine depressiven Phasen überleben.
Ein Kunstwerk bedarf keiner Erklärung. Die Arbeit muss für sich selbst sprechen. Das Werk mag vielen Interpretationen unterliegen, doch im Kopf des Künstlers gab es nur eine einzige. Einige Künstler sagen, dass es in der Verantwortung des Künstlers liegt, das Werk für die Öffentlichkeit lesbar zu machen, aber ich bin damit nicht einverstanden. Die einzige Verantwortung besteht darin, sich selbst gegenüber absolut ehrlich zu sein. Meine Arbeit stört die Menschen und niemand möchte gestört werden. Sie sind sich der Wirkung meiner Arbeit auf sie nicht ganz bewusst, aber sie wissen, dass sie verstörend ist.
Bei Marvel und DC arbeiten Sie mit ihren vorgefertigten fiktiven Universen und Charakteren. An diesen Orten arbeiten Sie mit Charakteren, die Sie und vielleicht Ihre Kinder und die Kinder Ihrer Kinder überleben werden. Batman wird mich überleben, Spider-Man wird mich überleben, die Avengers werden mich überleben und so weiter.
Gott formt die Welt durch Gebet. Gebete sind unsterblich. Die Lippen, die sie ausgesprochen haben, mögen dem Tod verschlossen sein, das Herz, das sie gefühlt hat, mag aufgehört haben zu schlagen, aber die Gebete leben vor Gott, und Gottes Herz ist auf sie gerichtet und Gebete überleben das Leben derer, die sie ausgesprochen haben; Sie überleben eine Generation, überleben ein Zeitalter, überleben eine ganze Welt.
Sie sagen, dass Kunst den Test der Zeit bestehen sollte. Das Leben dauert eine begrenzte Zeit. Berge, Bäume und Erde werden den Menschen überleben, aber wir wissen nicht, ob sie immer hier sein werden. Kunst überdauert die Lebensspanne ihres Schöpfers. Kunst sollte einem wachsenden Kreis von Fremden mitteilen – Menschen, die den Künstler nicht kennen, aber das Werk kennenlernen und durch das Werk etwas über die Menschlichkeit des Künstlers erfahren, das mit ihrer eigenen Menschlichkeit übereinstimmt.
Idealerweise sollte sich ein Maler (und überhaupt ein Künstler) seiner Einsichten nicht bewusst werden: Ohne den Umweg über seine Reflexionsprozesse und für ihn selbst unverständlich sollten alle seine Fortschritte so schnell in das Werk einfließen, dass er sie nicht erkennen kann im Moment des Übergangs. Leider wird der Künstler, der dort im Hinterhalt wartet, sie beobachtet und festhält, sie verwandelt vorfinden wie das schöne Gold im Märchen, das nicht Gold bleiben kann, weil auf ein kleines Detail nicht geachtet wurde.
Ein Lied ist nur so stark wie sein Fundament, und wenn es in jeder Umgebung so natürlich erscheint, sind es die Lieder, die Sie hoffentlich überleben werden, vielleicht sogar die nächste Generation von Ihnen.
Für einen Künstler gibt es nichts Schwierigeres, als im Grab des Erfolgs seine künstlerische Integrität zu bewahren. Ein Grab jedoch, das fast jeder Künstler, ob er es zugibt oder nicht; möchte natürlich einsteigen.
Jeder Künstler möchte, dass sein Werk dauerhaft ist. Aber was ist? Der Assuan-Staudamm beherbergte einige der größten Kunstwerke der Welt. Venedig versinkt. Bei den Überschwemmungen in Florenz gingen großartige Bücher und Bilder verloren. In der Zwischenzeit erfreuen wir uns immer noch an Schmetterlingen.
Fotografieren kann jeder. Schwierig ist es, über sie nachzudenken, sie zu ordnen und zu versuchen, sie auf eine Art und Weise zu nutzen, damit daraus eine Bedeutung konstruiert werden kann. Hier beginnt eigentlich die Arbeit des Künstlers.
Der Künstler hat eine innere Erfahrung, die ein Gedicht, ein Gemälde, ein Musikstück hervorbringt. Der Betrachter lässt sich auf das Werk ein, das für ihn ein inneres Erlebnis erzeugt. Aber historisch gesehen ist es eine sehr neue, um nicht zu sagen vulgäre Idee, dass die Erfahrung des Betrachters mit der des Künstlers identisch sein oder sogar etwas damit zu tun haben sollte. Diese Idee stammt aus einer überindustrialisierten Gesellschaft, die gelernt hat, der Magie zu misstrauen.
Ein Leben im Chaos ist für den Künstler unmöglich. Egal wie unstrukturiert die Mansarde des Malers in Paris oder die Wohnung des Dichters in Greenwich Village erscheinen mag, der Künstler muss eine gewisse Ordnung haben, sonst wird er stolz auf ein sehr kleines Werk sein. Ein Kunstwerk zu schaffen, ob groß oder klein, ist Arbeit, harte Arbeit, und Arbeit erfordert Disziplin und Ordnung.
Das frühe Werk eines Künstlers besteht zwangsläufig aus einer Mischung von Tendenzen und Interessen, von denen einige kompatibel sind und andere im Widerspruch zueinander stehen.
Das frühe Werk eines Künstlers besteht zwangsläufig aus einer Mischung von Tendenzen und Interessen, von denen einige kompatibel sind und andere im Widerspruch zueinander stehen
Bäume haben eine merkwürdige Beziehung zum Thema des gegenwärtigen Augenblicks. Es gibt viele erschaffene Dinge im Universum, die uns überleben, sogar die Sonne, aber ich kann nicht an sie denken. Ich lebe mit Bäumen.
Jeder Künstler möchte, dass seine Arbeit jemanden berührt. Ich denke, das ist der Grund, warum Menschen Kunst machen.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!