Ein Zitat von George Ratliff
Wenn es einen Ausschnitt gibt, müssen Sie ihn besorgen, denn er wird nur [einige Momente] halten. Sie müssen den Film während der Dreharbeiten in Ihrem Kopf bearbeiten und mit Ihrem Team darüber sprechen, wie es funktionieren wird. Während Sie einen Film drehen, haben Sie den Luxus von Storyboards und einem Drehbuch sowie einer größeren Crew und größeren Schauspielern. Ich meine, es ist so viel einfacher.
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Ein Drehbuch ist mehr als alles andere ein Aktionsplan für die Crew. Jeder in der Crew schaut sich das Drehbuch an, um zu sehen, was er tun wird. Es muss enthalten sein, wo Sie sich befinden, wie viele Menschen dort sind, was sie tun und welche Tages- und Jahreszeit es ist.
Ich denke, wir alle haben es bei diesem Film gespürt – Crew und Besetzung. Man weiß nie, wann man einen Film dreht … Niemand sagt mitten in Casablanca, dass dies ein Klassiker wird. Die Hauptdarsteller hatten es abgelehnt und ich glaube, sie landeten damals bei Schauspielern der B-Liste.
Das Drehbuch ist so wichtig, um einen guten Film zu machen. Aber beim Drehen eines Films ist alles gegen Sie: die Logistik, ein Team dorthin zu schicken, wo Sie hin müssen, egal, ob das Licht schwindet; Wenn das Wetter nicht mitspielt, stimmt etwas nicht.
Während der Dreharbeiten haben Sie nie eine Ahnung, wohin Ihr Film gehen wird – Sie befinden sich in dieser kleinen Blase. Alles, was Ihnen wichtig ist, ist, den nächsten Schritt richtig zu machen: das Drehbuch richtig machen, die richtigen Schauspieler finden, es drehen. Dann verbringst du ein halbes Jahr in einer Dunkelkammer und schneidest deinen Film, ohne mit irgendjemandem zu reden.
Früher, als ich zum ersten Mal dabei war, kam man morgens mit Kaffee, Drehbuch und Kater ans Set und überlegte, was man mit dem Tag anfangen und wie man spielen würde Szenen. Sie würden proben und dann die Crew einladen, den Schauspielern beim Durchführen der Szenen zuzuschauen. Die Schauspieler kümmerten sich um Make-up und Kostüme, und der Regisseur und der Kameramann überlegten, wie sie das, was die Schauspieler gerade gemacht hatten, umsetzen wollten.
Bei „Paranormal Activity“ hat es für mich von Vorteil, dass ich kein großes Team hatte, aber bei einem größeren Film, bei dem man mit einer größeren Gruppe von Menschen zusammenarbeiten muss, die im Grunde genommen für ein paar Monate zu einer zweiten Familie werden, kann das durchaus sein ein tolles Erlebnis. Auch wenn alle meine Projekte im Vergleich zu den meisten Hollywood-Produktionen kleinformatig sind.
Ich habe das Drehbuch zu „Somnia“ gelesen, als ich „Oculus“ drehte, und ich erinnere mich, dass ich meinen Manager anrief und sagte: „Ich muss diesen Film unbedingt machen“, und er meinte: „Wie wäre es, wenn du zuerst diesen fertigstellst und dann siehst du?“ Es?' Ich dachte: „Das muss ich nicht.“ Das muss ich nicht. Das müssen Sie lesen. Ich muss diesen Film machen. „Das Drehbuch ist sehr gut.“
Ich liebe es, Geschichten zu erzählen, aber die Herstellung ist weniger komfortabel. Ich mag es, privat zu sein, und inmitten eines Filmteams mit dem geringsten Maß an Privatsphäre zu sein, ist das Unbehagen, einen Film zu drehen. Für mich ist der Schnitt der großartige Moment, in dem ich Ideen zurückbringen und den Film ein letztes Mal umsetzen kann, bevor ich ihn dem Publikum übergebe.
Während der Dreharbeiten haben Sie nie eine Ahnung, wohin Ihr Film gehen wird – Sie befinden sich in dieser kleinen Blase. Alles, was Ihnen wichtig ist, ist, den nächsten Schritt richtig zu machen: das Drehbuch richtig machen, die richtigen Schauspieler finden, es drehen.
Wenn jemand einen Film über Ihr Leben dreht, ist das etwas anderes. Eine Show ist eine Live-Aufführung. Es wird schief gehen. Du wirst mit den Dingen davonkommen. Ein Film ist unauslöschlich. Ein Film ist durch ein Mikroskop.
Ich habe die Phantom-Comics gelesen, als ich in Australien war und „Dead Calm“ drehte, und als mir einer aus der Crew erzählte, dass es Pläne für einen Film gäbe, habe ich mich dafür entschieden. Das war 1987 und ich sagte (Produzent) Graham Burke, dass ich das Phantom sein würde. Wir haben kürzlich darüber gelacht, weil man normalerweise bekommt, was man verdient, und nicht, was man sich wünscht, und das gilt insbesondere in Hollywood!
Ich habe gelernt, dass, wenn man es schafft, ruhig zu bleiben und Spaß und Lockerheit zu bewahren, das den Ideen der Crew Raum lässt. Es ist mir egal, woher eine Idee kommt, ob von der Crew, meinem Produzenten, den Schauspielern oder irgendjemandem. Ich möchte einfach nur, dass es Spaß macht, und wenn das der Fall ist, dann ist es meiner Meinung nach ein besserer Film.
Sie müssen sich während der Aufnahme selbst bearbeiten, da Ihnen in einem kleineren Film weniger Optionen zur Verfügung stehen. Mit anderen Worten: Wenn ich einen großen Film drehe und einen Drehplan von 85 Tagen oder mehr habe, dann sage ich, dass ich genug Zeit habe, um Option A und B sowie C und D für jede Szene zu drehen.
Einen Film zu machen ist so schwer, dass es einem das Leben sehr schwer machen kann, wenn die Hauptdarsteller nicht mit dem Rest der Crew mitmachen.
Ein großer Teil dessen, was wir als Schauspieler tun, besteht darin, zu lernen, die Kamera zu ignorieren, als ob sie gar nicht da wäre, und uns gleichzeitig der Kamera und dem, was sie einfängt, sehr bewusst zu sein, denn man kann die beste Leistung seines Lebens erbringen, aber wenn man es tut Wenn du es so machst, dass dein Hinterkopf zur Kamera zeigt, wird es aus dem Film herausgeschnitten.
Jemand kommt zu Ihnen nach Hause. Sie wissen, dass sie kommen, also ist es keine Überraschung. Und sie geben dir einen Umschlag mit deinen Szenen darin. Und sie sitzen eine halbe Stunde draußen im Auto, während Sie Ihre Szenen vorlesen, dann klingeln sie an Ihrer Tür und Sie geben Ihre Szenen zurück. Dann dreht man den Film ein paar Wochen später oder so. Das nächste Mal sehen Sie Ihre Szenen am Abend vor Drehbeginn. Ich habe das Drehbuch [Blue Jasmine] nie gelesen, daher wusste ich nicht wirklich, worum es ging.
