Grafikdesigner sollten sich mit der Geschichte des Grafikdesigns auskennen. Gutes Design zu können reicht nicht immer aus. Um Neuerfindungen und unbeabsichtigtes Plagiat zu vermeiden, ist es notwendig, die Wurzeln des Designs zu kennen.
Ich habe an einer Grafik über CO2-Emissionen gearbeitet. Es ist eine unglaublich einfache Grafik – ein paar Blöcke und eine Tabelle darunter –, aber ich habe drei Wochen für den Entwurf gebraucht. Aus irgendeinem Grund funktionierte es einfach nicht. Dann wurde mir endlich klar, dass es eine Nummer gab, die ich in jeder Version wiedergab, die für das Verständnis des Stücks nicht notwendig war. Diese Figur störte und lenkte vom Hauptfluss der Erzählung ab. Sobald ich diese Grafik aus dem Design herausnahm, wurde sie sofort klar. Plötzlich hat es funktioniert.
In meinem Buch „Sound Unbound“ haben wir den Mann aufgespürt, der tatsächlich das Hauptkonzept für das grafische Design der Plattencover-Hülle entwickelt hat. Sein Name ist Alex Steinweiß. Und eines der Dinge in meinem Buch, die wir wirklich herauszufinden versuchten, war die Revolution im Grafikdesign, die stattfand, als Menschen Bilder auf Albumcover brachten.
Als ich bei der Spielefirma arbeitete, war ich nicht nur für das Grafikdesign verantwortlich, sondern für das gesamte Produktmanagement, also für das Grafikdesign, für die Erstellung der Anzeigen und sogar für die Druckexemplare. Ich würde herausfinden, welche Art von Verpackung und welches Design die Verpackung haben sollte, also war ich damals im Wesentlichen für das gesamte Produktmanagement zuständig.
Ich sehe mich nicht als Künstler. Ich arbeite mit Künstlern zusammen und arbeite mit ihnen zusammen, aber dann wird es zum Grafikdesign. Es ist keine Kunst. Ich bin Grafikdesigner.
Wenn die Säuberung des Lehrerindividualismus ungebremst voranschreitet, werden Exzentrizität, Initiative und Individualität zum Opfer.
Santa Barbara ist ein Paradies; Disneyland ist ein Paradies; Die USA sind ein Paradies. Das Paradies ist einfach das Paradies. So traurig, eintönig und oberflächlich es auch sein mag, es ist das Paradies. Da ist kein anderer.
Design ist im wahrsten Sinne des Wortes zielgerichtete Planung. Grafikdesign ist also die Form, die diese Pläne annehmen werden.
Abwechslung, Individualität, Besonderheit, Exzentrizität und sogar Verschrobenheit sind für den britischen Geist angenehm; Sie machen das Leben interessanter.
Mein Bachelor-Abschluss war Grafikdesign, und ich arbeite nicht mehr in diesem Bereich, aber ich beschäftige mich natürlich viel mit Design, Bearbeitung und Photoshopping, und die Adobe Creative Cloud ist unerlässlich!
Ein junger Schauspieler fragte mich einmal: Was machst du zwischen deinen Jobs? Ich sagte: Hobbys, Hobbys und noch mehr Hobbys.
Ich gehöre jetzt zu allen Humoristen, die sich seit den alten Tagen des guten Mannes Adam bis zum Schüleralter von heute zwölf Uhr um Mitternacht gezeigt haben.
Wir alle versuchen, in unserer Jugend gleich und im mittleren Alter individuell zu sein ... obwohl wir Exzentrizität manchmal mit Individualität verwechseln.
Viele Leute denken, dass ein Grafikdesigner bedeutet, eine teure Kunstschule zu besuchen und teure Software zu kaufen, die einen Tausende von Dollar kosten wird. Das ist so weit von der Wahrheit entfernt. Es gibt Hunderte von Online-Bildungszentren, die erstklassige Grafikdesign-Schulungen anbieten.
Die Hewitt-Schwestern waren so unglaublich – sowohl Philanthropinnen als auch Dilettantinnen, die loszogen und im Alleingang all diese aktuellen Designs für Tapeten, Textilien und Grafikdesign sammelten, um den Menschen etwas über Design beizubringen.
Mode ist alles. Kunst, Musik, Möbeldesign, Grafikdesign, Haare, Make-up, Architektur, das Aussehen von Autos – all diese Dinge fügen sich zusammen und schaffen einen Moment in der Zeit, und das ist es, was mich begeistert.