Ein Zitat von George Saunders

Das ganze Geschichtenerzählen ist so etwas: Es gibt einen Text, auf den man Druck ausübt, der die Wünsche einer Figur ausspuckt, und dann folgt man dem. Der andere Teil besteht darin, dass jede Szene eine Erwartung im Kopf des Lesers weckt – und das gehört zu ihrer Aufgabe darin, einen hineinzuschauen und neugierig zu machen.
Ja, und die Sprache, die das „Wir“ hat, und der Charakter, den das „Wir“ hat. Denn das war der Teil des Buches, den ich nicht geplant hatte, aber der Teil, der mich beim Schreiben am meisten interessierte. Du weißt, was du tust, aber beim Schreiben bist du manchmal trotzdem irgendwie neugierig.
Jeden Abend steht man unter dem Druck, auf dem Platz der Beste zu sein. Ich habe mir viel Druck gemacht. Druck ist Teil des Spiels. Es ist auch Teil des Lebens. Ich möchte beweisen, dass ich die Arbeit erledigen und sowohl außerhalb als auch auf dem Platz erfolgreich sein kann.
Nun, Sie stecken in jede Figur, die Sie spielen, ein kleines Stück von sich selbst. Selbst wenn Sie eine psychotische Person spielen, was ich natürlich nicht bin, steckt ein Teil von Ihnen in dieser Figur und es ist hoffentlich glaubwürdig. Ich komme immer wieder auf die Tatsache zurück, dass mein eigener Instinkt besser ist als etwas, das ich in meinem Kopf aufbaue.
Jedes Mal, wenn ich eine neue Platte mache, wird sie einigen meiner bestehenden Fans gefallen, anderen nicht. Es ist unvermeidlich und Teil des Deals. Es ist Teil der Stellenbeschreibung.
Menschen sehen getrennt aus, weil man sie getrennt umhergehen sieht. Aber dann sind wir so geschaffen, dass wir nur den gegenwärtigen Moment sehen können. Wenn wir die Vergangenheit sehen könnten, dann würde sie natürlich anders aussehen. Denn es gab eine Zeit, in der jeder Mann Teil seiner Mutter war und (noch früher) auch Teil seines Vaters, und als sie Teil seiner Großeltern waren. Wenn man sehen könnte, wie sich die Menschheit im Laufe der Zeit ausbreitet, wie Gott sie sieht, würde sie wie ein einziges wachsendes Ding aussehen – eher wie ein sehr komplizierter Baum. Jeder Einzelne scheint mit jedem anderen verbunden zu sein.
Wir haben einen Text vor uns, einen alten Text, einen lebendigen Text, und wir versuchen, in ihn einzudringen, nicht nur, um ihn zu entschlüsseln, sondern um in ihn einzudringen, um ein Teil davon zu werden, ähnlich wie jeder Schüler Teil des Textes eines Lehrers wird Textur. So sehe ich unsere [mit Frank Moore Cross] zwei unterschiedlichen Ansätze.
Ich sitze nie gerne da und bespreche meinen Charakter, den anderen Charakter, unsere Beziehung oder ähnliches. Ich habe das Gefühl, wenn ich meinen Job gemacht habe und darauf vertraue, dass die andere Person ihren Job gemacht hat, dann gehst du einfach ans Set, spielst damit herum, kaust die Szene ein bisschen durch; dann rollen wir, und das war's.
Was ich für eine gute Rolle für eine Frau halte und was einige andere Hollywood-Leute für gute Frauenrollen halten, ist sehr unterschiedlich. Ich möchte nicht die unterstützende Freundin spielen, die neun Szenen hat und diesen Mann einfach liebt, ihn vielleicht in einer Szene betrügt, aber immer da sein wird, und ich meine – gib mir eine Pause. Ihnen wird die „Hauptrolle“ in diesem neuen heißen Film mit dem und dem Starregisseur angeboten, „eine fabelhafte Rolle“ – eine fabelhafte Rolle? Eine fabelhafte Rolle ist eine Figur mit einer Seele, die hier beginnt und dorthin geht, wissen Sie? Davon gibt es nicht viele.
Bei „Silent“ geht es darum, eine Szene durch physische Dinge, auf die man schneiden kann, kürzer zu machen. Auf diese Weise können Sie einen Charakter auf die andere Seite des Raums manipulieren. Aber wenn sie etwas Falsches sagen, kann es sein, dass die Handlung in einem bestimmten Teil der Szene lokalisiert wird. Es ist ein mechanisches Bedürfnis.
Wir müssen uns im Klaren darüber sein, dass ein Text nur selten die Neugier des Lesers wecken kann ... Das Lesen eines Textes ist eine Transaktion zwischen dem Leser und dem Text, die die Begegnung zwischen Leser und Autor vermittelt. Es handelt sich um eine Komposition zwischen dem Leser und dem Autor, bei der der Leser den Text „umschreibt“ und dabei eine entschlossene Anstrengung unternimmt, den Geist des Autors nicht zu verraten.
Eigentlich mag ich es nicht mehr als viele andere, mit literarischen Anspielungen zu arbeiten. Ich habe einfach das Gefühl, dass das etwas ein bisschen snobistisch oder elitär ist. Als Leser mag ich es nicht, wenn ich etwas lese. Es ist nicht nur der Elitismus; Es reißt mich aus dem Modus, in dem ich lese. Ich bin in die Welt eingetaucht und wenn dann das Licht angeht, soll ich eine Art literarischen Vergleich mit einem anderen Text anstellen. Ich merke, dass ich aus meiner fiktiven Welt herausgerissen werde und aufgefordert werde, mein Gehirn auf eine andere Art und Weise zu nutzen. Das gefällt mir nicht.
Für jeden Charakter, den ich porträtiere, erstelle ich eine Playlist. Musik spielt eine große Rolle dabei, mir zu helfen, eine Figur zu verstehen. Jedes Mal, wenn ich eine neue Rolle bekomme, nehme ich mir etwas Zeit, sitze einfach da, höre mir ein paar Lieder an und wähle diejenigen aus, die meiner Meinung nach für diese Figur Sinn machen. Ich kann nicht einmal erklären, wie sehr es mir hilft.
Es begann mit einer typisch verrückten Idee, jeden Teil des veröffentlichten Textes im Hinblick auf seine Herkunft und Geschichte des Manuskripts zu kartieren und die kulturelle Bedeutung des Buches, als Teil und als Ganzes, zu ermitteln.
Der Schöpfungsprozess geht ständig weiter. Wenn ich durchkomme, habe ich das Gefühl zu wissen, was die Figur in jeder Situation tun wird. Der Aufbau des Teils erfolgt jedoch nicht mechanisch oder absichtlich. Es erwächst aus dem Text.
Ich verspüre nicht den Druck, einen unrealistisch großartigen Mann auf die Leinwand zu bringen; Ich möchte einfach ehrlich sein, wer mein Charakter auf der Seite ist. Wenn ich das reflektieren und etwas Herz in ihn stecken und ihn wahr machen kann, dann denke ich, dass ich meinen Job gemacht habe und ich denke, dass die Leute mögen werden, wer er ist.
Im Allgemeinen schreibe ich jede Szene im Film auf ein paar Zettel, nur mit einer kleinen Zeile. Und dann kann ich es ein bisschen überfliegen und sagen: „Im ersten Drittel des Films bin ich im Allgemeinen ziemlich ruhig.“ Dann mache ich vielleicht etwas auf einem Blatt Papier, das sich einfach auf die Energie der Figur bezieht.
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