Ein Zitat von George Saunders

Das unterstreicht die Idee, dass wir uns beim Lesen oder Schreiben eines Buches in einem Akt der gemeinsamen Schöpfung befinden. Der Leser und der Autor versuchen beide, sich herauszuputzen und sich von ihrer besten Seite zu präsentieren, und dann kommt der Moment, in dem man als Leser plötzlich nicht mehr ganz man selbst ist, und ebenso ist man als Schriftsteller nicht mehr wirklich man selbst .
[Im Moment des Lesens sind Autor und Leser] beide kurzzeitig ihr bestes Selbst oder zumindest ein besseres Selbst. Ein fehlerhafter Mensch schreibt etwas und 60 Jahre später greift ein Leser zum Buch und etwas in ihm erhebt sich, um ihm entgegenzutreten.
Ich bin Schriftstellerin, weil ich das Lesen liebe. Ich liebe das Gespräch zwischen einem Leser und einem Autor und dass alles auf einer Art Buch-neutralen Ebene stattfindet. Ein Autor schreibt die Worte nieder, und ein Leser interpretiert die Worte, und jeder Leser wird ein Buch anders lesen. Ich liebe das.
Jeder Leser ist beim Lesen tatsächlich der Leser seiner selbst. Das Werk des Autors ist nur eine Art optisches Instrument, das er dem Leser zur Verfügung stellt, damit er erkennen kann, was er ohne dieses Buch vielleicht nie in sich selbst gesehen hätte. Dass der Leser in sich selbst erkennt, was das Buch sagt, ist der Beweis für die Wahrheit des Buches.
Ein Autor hört in dem Moment auf zu schreiben, in dem er oder sie seinem Text den letzten Punkt setzt, und an diesem Punkt befindet sich das Buch in der Schwebe und erwacht erst zum Leben, wenn der Leser es in die Hand nimmt und die Seiten umblättert.
Ein Buch ist kein Tweet. Ein Buch ist keine halbstündige Fernsehsendung. Ein Buch erfordert sowohl vom Leser als auch vom Autor anhaltende disziplinierte Aufmerksamkeit. Es fordert Sie auf, in etwas einzutauchen und es wirklich tief zu spüren.
Auf diese Weise wird jede Welt, die Sie erschaffen, real. Der Leser macht es so. Der Leser wird in die Erschaffung der Welt verwickelt und wird zum Komplizen des Autors. Es ist die beste Bindung zum Publikum, auf die ein Autor hoffen kann, aber es erfordert ein großes Maß an Vertrauen auf beiden Seiten.
Es ist verrückt, Schriftsteller zu sein und kein Leser. Wenn ich schreibe, lese ich eher vier oder fünf Bücher auf einmal, nur in Teilen, anstatt mich einem wirklich brillanten Buch zu unterwerfen und zu denken: „Was hat es für einen Sinn, wenn ich überhaupt etwas schreibe?“ Wenn ich mir eine Schreibpause gönne, ist es wahrscheinlicher, dass ich ein Buch durchlese.
Sobald Sie ein Buch gelesen haben, gehört es Ihnen nicht mehr. Du gibst es anderen Menschen. Wenn etwas in dem, was ein Autor schreibt, die Fantasie und die Gefühle des Lesers anregen kann, dann trägt dieser Leser es für immer mit sich herum. Nichts ist lebendiger als gute Fiktion.
Bücher sind etwas Soziales – ein Autor spricht mit einem Leser – daher halte ich es für eine brillante Idee, die Lektüre eines Buches zum Mittelpunkt eines gesellschaftlichen Ereignisses, des Treffens eines Buchclubs, zu machen.
Ich weiß nicht, ob irgendein einzelnes Buch in mir den Wunsch geweckt hat, zu schreiben. CS Lewis war der erste Autor, der mich darauf aufmerksam machte, dass jemand das Buch schrieb, das ich gerade las – diese wunderbaren Nebenbeiträge in Klammern für den Leser.
Wie oft habe ich versucht, Schreibstudenten zu sagen, dass das erste, was ein Schriftsteller tun muss, ist, den Leser zu lieben und ihm alles Gute zu wünschen. Der Autor muss darauf vertrauen, dass der Leser mindestens genauso intelligent ist wie er. Nur in solchen guten Wünschen und diesem Vertrauen, nur wenn der Verfasser das Gefühl hat, einen Brief an einen guten Freund zu schreiben, nur dann wird die Magie geschehen.
Ein Schriftsteller ist schließlich nur die Hälfte seines Buches. Die andere Hälfte ist der Leser und vom Leser lernt der Autor.
Wir müssen uns im Klaren darüber sein, dass ein Text nur selten die Neugier des Lesers wecken kann ... Das Lesen eines Textes ist eine Transaktion zwischen dem Leser und dem Text, die die Begegnung zwischen Leser und Autor vermittelt. Es handelt sich um eine Komposition zwischen dem Leser und dem Autor, bei der der Leser den Text „umschreibt“ und dabei eine entschlossene Anstrengung unternimmt, den Geist des Autors nicht zu verraten.
Es gibt keinen Volksschriftsteller. Es gibt niemanden, der noch nie ein Buch gelesen hat, bevor er sich eines Tages plötzlich hinsetzt und eines schreibt. Sie müssen lernen, einen Leser zu fesseln. Rechts? Und ich meine nicht, dass man dafür zur Schule gehen muss. Aber wenn Sie aufmerksam sind, können Sie es durch das Lesen von Büchern lernen. Und so habe ich das Gefühl, dass ich durch das Lesen von Büchern viel gelernt habe.
Wenn der Autor sentimental wird, driftet man als Leser ab, weil da etwas faul ist. Man erkennt einen Moment, in dem es hauptsächlich um den Autor und sein eigenes Bedürfnis geht, an etwas zu glauben, das vielleicht gar nicht existiert. Als Leser denken Sie: „Wo ist die Geschichte geblieben?“ Wohin ist die Person gegangen, über die ich lese?‘
Ich habe immer starke Gefühle, wenn ich ein Buch schreibe. Manchmal, wenn ich ein Buch schreibe, weine ich sogar, während ich schreibe. Einmal habe ich ein Zitat gelesen, von dem ich dachte, dass es sehr auf mich zutrifft: „Keine Tränen beim Autor, keine Tränen beim Leser.“
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