Ein Zitat von George Saunders

Ich musste hineingehen und die Arbeit erledigen, [erfundene „historische“ Teile] abzuschwächen, damit sie [in Lincoln im Bardo] passen. Es ist so, als ob man als Schauspieler immer übertreibt und dann ein schlechter Schauspieler ist. Aber wenn man ein Schauspieler ist, der sich so weit unterwirft, wie es nötig ist, dann handelt man wirklich.
Eine Schauspielerei ist eine schlechte Schauspielerei, wenn der Schauspieler selbst emotional wird, indem er das Publikum zum Weinen bringt. Das Ziel besteht darin, das Publikum zum Weinen zu bringen, aber nicht selbst zum Weinen. Die Emotion muss im Inneren des Schauspielers sein, nicht außerhalb. Wenn Sie weinend und jammernd dastehen, werden alle Ihre Emotionen unter Ihrem Hemd verschwinden und nichts wird an Ihr Publikum gelangen. Bei der Kontrolle des Publikums geht es wirklich um den Schauspieler
Später ging ich noch einen Schritt weiter, indem ich einige erfundene „historische“ Teile [in den Lincoln im Bardo] einbaute. Und diese zusammen mit den tatsächlichen historischen Teilen zu lesen, war wie ein Blick in eine Art schmerzhaften Spiegel, weil „meine“ Rollen anfangs so angeberisch waren. Sie fielen auf, weil sie so extravagant waren.
Ich mag diese andere Welt, dieses Selbstvergessen. Der Schauspieler arbeitet, um zu entkommen, nicht um sich selbst zu finden. Man wird zum Schauspieler, indem man sich selbst verlässt, und dann muss man weiter schauspielern. Wie tragisch!
Ich glaube nicht, dass das Konzept „Schauspieler inszenieren“ in dem Sinne existiert, dass man, wenn man von einem Schauspieler bekommt, was man bestellt, immer eine schlechte Schauspielerei bekommt. Jeder Schauspieler hat genau wie ein normaler Mensch Angst.
Ich habe das Drama in meinen Filmen immer heruntergespielt. In meinen Hauptszenen gibt es für einen Schauspieler nie die Möglichkeit, alles loszulassen, was in ihm steckt. Ich versuche immer, die Schauspielerei abzuschwächen, weil meine Geschichten es erfordern, bis zu dem Punkt, an dem ich vielleicht ein Drehbuch abändere, sodass ein Schauspieler keine Gelegenheit mehr hat, gut herauszukommen.
Als Schauspieler wurde mir dadurch eine wirklich wichtige Lektion klar. Als Rita [in Dexter] musste ich den Ball nicht drehen. Ich musste nur sprechen. Und das war für mich als Schauspieler so einfach. Bei Debra habe ich versucht, einen quadratischen Stift in ein rundes Loch zu stecken, und es hat einfach nicht funktioniert, aber weil ich so hart daran arbeiten musste, dachte ich mir: „Oh, das ist Schauspielerei.“ !" Aber das ist keine Schauspielerei.
Als Schauspieler glaube ich nicht wirklich, dass man sich selbst findet. Ich meine, sobald man sich selbst gefunden hat, wird es meiner Meinung nach langweilig und man legt sich fest. Ich denke, als Schauspieler ist das keine schlechte Sache, sondern eher ein Geschenk. Das ist etwas, was man als Schauspieler immer tut. Du passt dich ständig an.
Ich hatte mich gewissermaßen von der Schauspielerei verabschiedet, aber einmal Schauspieler, immer Schauspieler. Das Leben hat andere Pläne für mich. Ich wollte zum Beispiel kein Schauspieler werden – ich wollte Architekt oder Astronaut werden – und „Daddy“ ist passiert, und der Rest ist Geschichte.
Nun, ein Schauspieler ist ein Schauspieler ist ein Schauspieler, um es mit jemandem zu sagen, und die Möglichkeit zu arbeiten, ein festes Engagement zu haben, schien mir auf jeden Fall ein reizvolles Konzept zu sein.
Ein Schauspieler ist ein Schauspieler. Es sollte keine Etikettierung geben – Mainstream-Schauspieler, Kunstfilmschauspieler, ernsthafter Schauspieler, Comic-Schauspieler.
Meine Geschichte darüber, Schauspieler zu werden, ist völlig unromantisch. Ich wurde Schauspieler, weil meine Eltern Schauspieler waren, und es kam mir wie eine sehr... Ich wusste, dass ich mein ganzes Leben lang schauspielern würde, aber ich wusste nicht, dass ich ein professioneller Schauspieler werden würde. Ich dachte, ich würde nur ab und zu als Schauspieler arbeiten.
Manchmal ist die Wahrnehmung fast wichtiger als das Können eines Schauspielers. Und wenn Sie zu viel verraten, haben Sie nichts, was Sie mitnehmen und auf die Leinwand bringen könnten. Wenn die Leute das Gefühl haben, Sie zu gut zu kennen, können sie sich nicht mit der Figur identifizieren, die Sie darstellen möchten. Oder sie werden das Gefühl haben, dass Sie nur sich selbst spielen und dann einfach zu einem Persönlichkeitsschauspieler werden. Und das ist der Tod eines jeden Schauspielers.
Jeder Regisseur führt immer Regie rund um das Stück. Wenn Sie einen Schauspieler haben, der die Figur wirklich nicht gut genug versteht, müssen Sie das Stück um diese Figur herum ausrichten. Bei diesem Schauspieler muss man Entscheidungen treffen. Wenn Sie einen Schauspieler haben, der die Rolle wirklich nicht versteht und bestimmte Vorstellungen von der Rolle hat, müssen Sie manchmal um diesen Schauspieler herum Regie führen.
Es gab eine Reihe von Tagen [bei der Herstellung von Lincoln im Bardo], an denen ich halbwegs beschlossen hatte, die historischen Stücke zu verwenden, aber ich war mir nicht ganz sicher, ob es funktionieren würde. Ich war sechs oder sieben Stunden lang in meinem Zimmer, schnitt Zettel mit Zitaten in Stücke und ordnete sie auf dem Boden, während diese kleine Stimme in meinem Kopf sagte: „Hey, das ist kein Schreiben!“ Aber am Ende des Tages hatte ich das Gefühl, dass der resultierende Abschnitt wichtige emotionale Arbeit leistete
Immer wenn man mit einem Schauspieler zusammenarbeitet, der an Erfahrung und Talent größer ist als man selbst, habe ich das Gefühl, dass er einen zu einem besseren Schauspieler macht. Du bringst dein Spiel wirklich zur Geltung.
Es ist viel einfacher, für einen Schauspieler zu schreiben als für eine imaginäre Figur und dann zu versuchen, diese Figur einem Schauspieler anzupassen. Meiner Erfahrung nach funktioniert es nicht sehr oft.
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