Ein Zitat von George Tillman, Jr.

Filmemacher befinden sich immer in einer Blase; Zusammen mit unserem Team oder unserem Autor kommen wir nicht wirklich in Kontakt mit anderen Filmemachern. Das Tolle an Sundance ist also, dass man viele andere Filmemacher sehen kann, die das Gleiche tun wie Sie.
Die Filmemacher befinden sich in ihrer eigenen Art von Blase. Es war eine Art Offenbarung für mich und mir wurde klar, warum so viele der großen Filmemacher einzigartige Menschen sind. Wissen Sie, sie haben eine Vision. Sie mögen von anderen Filmemachern beeinflusst sein, aber sie arbeiten bei nichts mit ihnen zusammen.
Ich denke, alle großen Studiofilmemacher sind tot oder arbeiten nicht mehr. Ich zähle mich, meine Freunde und andere zeitgenössische Filmemacher nicht in ihre Kategorie. Ich sehe nur, wie wir arbeiten.
Ich denke, Filmemacher im Allgemeinen ... Es gibt einige großartige, wirklich großartige Filmemacher – aber im Großen und Ganzen sind Filmemacher und Schauspieler meiner Meinung nach die größte Gruppe weinerlicher, überbezahlter Babys auf dem Planeten.
Das Tolle am Sundance Film Festival ist, dass das Festival die Stadt so erobert, wie es beabsichtigt ist. Aber es konzentriert sich sehr auf viele andere Filmemacher und Verleiher, sodass es fast so aussieht, als ob es sich um eine Gelegenheit handelt, die man sehen muss, um den anderen Leuten seine Sachen zu zeigen, auch wenn es dort viele sogenannte Zivilisten gibt. Ihre Kollegen wirklich, und um diese Reaktion zu bekommen.
So zu tun, als wäre Hollywood etwas anderes als das, ist unaufrichtig. #OscarsSoWhite liegt im Trend, aber für Filmemacherinnen und farbige Filmemacherinnen ist es kein Trend. Das ist unsere Realität und es ist wichtig, dass wir etwas tun, um sie zu ändern.
Ich denke, Frauen sollten sich gegenseitig in ihrer Arbeit unterstützen, sich gegenseitig in ihrer Arbeit ermutigen und dabei helfen, die Stimmen der anderen zu entwickeln, und ich denke, wenn wir letztendlich aufhören können, über „Filmemacherinnen“ zu reden, und nur über „Filmemacherinnen“ reden können, dann werden wir das tun wissen, dass wir wirklich etwas erreicht haben.
Auch die Zusammenarbeit mit seriösen Filmemachern an dieser Art von Filmen hat diesen Filmen einen Mehrwert verliehen. Als Schauspieler hatten wir so viel Glück, dass das Regisseurteam, mit dem wir zusammenarbeiten durften, absolut erstklassige Filmemacher waren. Aber Bill Condon hatte eine Vision und sie war so konkret. Er ist wirklich leidenschaftlich. Ich denke, er hat die Geschichte auf eine andere Ebene gehoben.
Ich fühle mich nicht im Wettbewerb mit anderen Filmemachern. Ich denke, wir arbeiten alle auf das gleiche Ziel hin. Wenn ich großartiges Kunsthandwerk sehe, ist es mir egal, wer es macht, in welchem ​​Netzwerk es läuft und woher es kommt. Ich liebe es einfach und feiere es, und ich mache mir einfach Gedanken über die Arbeit, die ich mache, und darüber, was für die Projekte, die ich mache, richtig ist.
Wenn wir es wirklich aufschlüsseln wollen, denke ich, dass nicht-schwarze Filmemacher viele, viele Jahre und viele, viele Gelegenheiten hatten, viele, viele Geschichten über sich selbst zu erzählen, und schwarze Filmemacher hatten nicht so viele Jahre und so viele Möglichkeiten , ebenso viele Filme, um die Nuancen unserer Realität zu erkunden.
Als unabhängige Filmemacher sind wir tatsächlich stark voneinander abhängig. Die Spirit Awards sind ein öffentlicher Ausdruck dieser Bindungen, der komplexen Beziehungen und Geschichten, auf die wir Filmemacher angewiesen sind, um unsere persönlichsten Werke zu schaffen.
Was ich den Filmemachern sagen würde, wenn ich so mutig oder so arrogant sein darf, ist, sich von anderen Filmemachern inspirieren zu lassen, aber im eigenen Bauch an den Punkt zu gehen, an dem alles nichts ist. Das ist eine sehr Zen-Sache, aber an diesem Ort des Nichts kommt echte Kreativität zum Vorschein.
Viele der surrealen Filmemacher, wie David Lynch, Alejandro Jodorowsky oder unzählige andere Underground-Filmemacher ... Ihr Gespür für explosive Bilder hat ihre Filme schon immer dominiert. Es ist eine Möglichkeit, die Sinne zu schockieren und sie dazu zu bringen, sich zu öffnen.
Ich kenne viele Filmemacher und das Drehen im IMAX ist eine Herausforderung. Filmemacher lieben die Lebendigkeit und Kraft dieser großen Bilder.
Ich versuche überhaupt nicht, einen Platz in der Geschichte zu schaffen! Die Leute haben mich in die Geschichte des Kinos aufgenommen, weil mein erster Film, La pointe-courte, einigen anderen Filmemachern so weit voraus war. Viele Filmemacher haben wiederauflebende Werke geschaffen, und ich war der Zeit nur ein wenig voraus.
Das ist eine lustige Sache, denn wenn man sich die Karrieren anderer Filmemacher anschaut, sieht man, dass sie irgendwie langsamer werden, und einem wird klar, dass das mit zunehmendem Alter vielleicht schwieriger wird. Das ist so etwas wie eine Warnung. Ich hoffe, dass mir das nicht passiert.
Ich sage immer, dass AMC Filmemacher anstellt und sie Filmemacher sein lässt.
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