Ein Zitat von Georges Braque
Als um 1909 in meinem Gemälde in Fragmente zersplitterte Objekte auftauchten, war dies für mich eine Möglichkeit, dem Objekt näher zu kommen ... Die Fragmentierung half mir, Raum und Bewegung im Raum zu etablieren.
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Die Idee, sagen wir, der komprimierte Raum zwischen dem Boden und dem darüber hängenden Objekt und dann der lange Raum zwischen dem Objekt und der Decke war für mich eine interessante Idee – die Idee des Komprimierens und Ausdehnens. Das war eine Idee, mit der ich gearbeitet habe, die man nur skulptural umsetzen konnte. Mit einem Gemälde an der Wand kann man nichts anfangen.
Die Besonderheit der Skulptur besteht darin, dass sie ein dreidimensionales Objekt im Raum schafft. Die Malerei mag bestrebt sein, auf einer zweidimensionalen Ebene die Illusion von Raum zu vermitteln, aber es ist der Raum selbst als wahrgenommene Größe, der zum eigentlichen Anliegen des Bildhauers wird. Wir können sagen, dass Raum für den Maler ein Luxus ist; Für den Bildhauer ist es eine Notwendigkeit.
Der Raum dehnt sich aus oder zieht sich zusammen in den Spannungen und Funktionen, durch die er existiert. Der Weltraum ist kein statisches, träges Ding. Der Weltraum ist lebendig; Raum ist dynamisch; Der Raum ist durchdrungen von Bewegung, ausgedrückt durch Kräfte und Gegenkräfte; Der Raum vibriert und erklingt mit Farbe, Licht und Form im Rhythmus des Lebens.
Ich hatte immer vom Raum zwischen dem Kunstobjekt und der es betrachtenden Person als diesem dynamischen Raum gesprochen, auf den ich mich immer wieder bezog. Daher war die Idee des Raums zwischen zwei Dingen für mich irgendwie interessant.
Eine Sache, die mich wirklich interessiert, ist – und das kommt aus der chinesischen und japanischen Malerei –, dass man in ein und demselben Gemälde eine Reihe unterschiedlicher Arten von Räumen hat. Man hat eine Art tiefen Raum und dann so etwas wie direkt an der Oberfläche.
Bei allen Fotos geht es um Licht. Die überwiegende Mehrheit der Fotografien zeigt Licht als Mittel zur Beschreibung von Objekten im Raum. Bei einigen Fotografien geht es weniger um Objekte als vielmehr um den Raum, der sie enthält. Noch weniger Fotografien beschäftigen sich mit dem Licht selbst.
Wenn ich male und in der Zone bin, fällt es mir schwer aufzuhören. Es kann einen halben Tag dauern, bis ich in diesen Raum komme, und wenn ich das geschafft habe, spreche ich nur noch mit einigen wenigen Leuten, die es nicht stören. Zuhause schlafen und wieder da sein, nichts anderes außer Essen holen. Alles andere stört mich.
Denn nur im Raum erblüht Schönheit. Nur im Weltraum sind Ereignisse, Objekte und Menschen einzigartig und bedeutsam – und daher schön. Ein Baum hat Bedeutung, wenn man ihn vor dem leeren Himmel sieht. Eine Note in der Musik gewinnt durch die Stille auf beiden Seiten an Bedeutung. Eine Kerze blüht mitten in der Nacht. Sogar kleine und beiläufige Dinge gewinnen an Bedeutung, wenn sie im Raum verwaschen werden, wie ein paar Herbstgräser in einer Ecke eines orientalischen Gemäldes, während der Rest der Seite kahl ist.
Raum, Raum: Architekten reden immer über Raum! Aber einen Raum zu schaffen bedeutet nicht automatisch, Architektur zu machen. Mit demselben Platz können Sie ein Meisterwerk schaffen oder eine Katastrophe verursachen.
Was mich sehr reizte – und es war die Hauptentwicklungslinie des Kubismus – war die Frage, wie ich diesem neuen Raum, von dem ich eine Ahnung hatte, materiellen Ausdruck verleihen konnte. Also fing ich an, hauptsächlich Stillleben zu malen, weil es in der Natur einen taktilen, ich würde fast sagen, einen manuellen Raum gibt... das war das früheste kubistische Gemälde – die Suche nach Raum.
Ich begann wirklich neugierig auf Kunst zu werden. Ich habe über die Dadaisten, die Futuristen und die Konstruktivisten gelesen – diese Art von Bewegungen, die die Ängste der Menschen ihrer Zeit widerspiegelten. Ihre Arbeit bestand darin, eine Bewegung anzuführen. Ich begann darüber nachzudenken, was passierte, wobei das Malen auf der Straße und das Malen in den Zügen ähnlich waren, aber auch aus einem realen, reinen Raum kamen. Es wurde nicht von Akademien geschaffen. Es war eine spontane Verbrennung von Ideen, die einfach passiert ist.
Aber schließlich ist es das Ziel der Kunst, Raum zu schaffen – Raum, der nicht durch Dekoration oder Illustration beeinträchtigt wird, Raum, in dem die Subjekte der Malerei leben können.
Ich denke, egal wohin wir im Weltraum gehen, für mich ist es nicht nur wichtig, dorthin zu gelangen und zurückzukehren, sondern auch, Forschung zu betreiben, denn das eröffnet eine Möglichkeit mit dieser neuen Reisedistanz im Weltraum.
Malerei ist das magischste aller Medien. Die Transzendenz ist für mich jedes Mal wirklich erstaunlich, wenn ich in ein Museum gehe und sehe, wie jemand einen anderen Weg gefunden hat, farbigen Schmutz auf eine flache Oberfläche zu reiben und Platz zu schaffen, wo kein Platz ist, oder einen an eine Lebenserfahrung denken zu lassen.
Ich bin nie daran interessiert, dass das Gemälde ein Spiegel der Kultur ist. Ich finde das wirklich langweilig. Was mich interessiert, ist die Malerei als affektiver Raum. Der Ort, an dem die Hierarchien der Welt im Raum eines Gemäldes neu geordnet werden können. Und sie können auf unterschiedliche Weise artikuliert werden.
In meinen früheren Gemälden wollte ich, dass der Raum zwischen der Bildebene und dem Betrachter aktiv ist. Paradoxerweise „fand“ das Gemälde in diesem Raum statt. Dann, nach und nach, und zu einem gewissen Grad bewusst, habe ich es in die andere Richtung gemacht und einen Innenraum geöffnet ... so dass eine geschichtete, flache Tiefe entstand.
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