Ein Zitat von Georges Braque
Der Ausgangspunkt eines Bildes für jeden Maler sind Farben und Formen ... Ich glaube, dass die Poesie der Kunst – wenn man das so nennen darf – eine Frage der Belebung dieser Formen und Farben ist.
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Welche Qualität haben alle Objekte gemeinsam, die unsere ästhetischen Emotionen hervorrufen? Nur eine Antwort scheint möglich: signifikante Form. In jedem sind Linien und Farben auf besondere Weise kombiniert; bestimmte Formen und Formbeziehungen wecken unsere ästhetischen Emotionen. Diese Beziehungen und Kombinationen von Linien und Farben, diese ästhetisch bewegenden Formen nenne ich „signifikante Form“; und „Signifikante Form“ ist die einzige Qualität, die allen Kunstwerken gemeinsam ist.
Ich entdeckte, dass es notwendig, absolut notwendig ist, an nichts zu glauben. Das heißt, wir müssen an etwas glauben, das keine Form und keine Farbe hat – etwas, das existiert, bevor alle Formen und Farben erscheinen ... Egal an welchen Gott oder welche Doktrin Sie glauben, wenn Sie sich daran festhalten, wird Ihr Glaube es tun mehr oder weniger auf einer egozentrischen Idee basieren.
Ich versuche, ein Bild zu konstruieren, in dem Formen, Räume und Farben unabhängig vom Thema eine Reihe einzigartiger Beziehungen eingehen. Gleichzeitig versuche ich, die Aufregung und Emotion, die die Wirkung der ursprünglichen Idee in mir hervorgerufen hat, einzufangen und zu übersetzen.
Ich verwende verschiedene Medien, denke aber immer noch als Maler. Ich ordne meine Formen und Farben auf einem Bildschirm wie ein Maler auf einer Leinwand.
Unter Poesie verstehen wir die Kunst, Worte so zu verwenden, dass sie eine Illusion in der Vorstellungskraft hervorrufen; die Kunst, mit Worten das zu tun, was der Maler mit Farben tut.
Die einzige feste Grundlage des Malers sind die Palette und die Farben, aber sobald die Farben eine Illusion erreichen, werden sie nicht mehr beurteilt.
Ohne Model kann ich nicht arbeiten. Ich will nicht sagen, dass ich der Natur rücksichtslos den Rücken kehre, um aus einer Studie ein Bild zu machen, die Farben anzuordnen, zu vergrößern und zu vereinfachen; aber in Sachen Form habe ich zu viel Angst davor, vom Möglichen und Wahren abzuweichen.
Bevor ich mit LimoLand angefangen habe, kaufte ich meine Kleidung hauptsächlich in Harlem, wo ich Kleidung in meiner Größe in lustigen Farben fand. Ich gehe immer noch gerne dorthin und sehe mir die Lebendigkeit und die Farben der Nachbarschaft an. Ich bin auch sehr von den Farben meiner zeitgenössischen afrikanischen und japanischen Kunstsammlungen beeinflusst.
Der Regenbogen ist ein Teil der Natur und man muss am richtigen Ort sein, um ihn zu sehen. Es ist wunderschön, alle Farben, sogar die Farben, die man nicht sehen kann. Das passte wirklich zu uns als Volk, weil wir alle Farben haben. Unsere Sexualität ist bunt. Wir sind alle Geschlechter, Rassen und Altersgruppen.
Möglicherweise verspüren Sie ein Gefühl des Schwebens. Sie sehen vielleicht Farben, vielleicht keine Phänomene, das spielt keine Rolle. Du absorbierst Macht.
Worte im Kopf sind wie Farben auf der Palette des Künstlers. Je mehr Farben wir zur Verfügung haben, desto einfacher ist es, ein faszinierendes Bild auf der Leinwand zu schaffen, und je mehr Übung wir darin haben, diese vielen Farben angemessen und einzigartig einzusetzen, desto wahrscheinlicher ist es, dass wir ein Meisterwerk des Selbstausdrucks schaffen.
Regierungsformen etablieren sich von selbst. Sie formen sich selbst, sie werden nicht erschaffen. Wir geben ihnen vielleicht Kraft und Beständigkeit, aber wir können sie nicht ins Leben rufen. Seien wir versichert, dass die Regierungsform niemals eine Frage der Wahl sein kann: Sie ist fast immer eine Frage der Notwendigkeit.
Die Freude, die ein Mensch an einer Landschaft empfindet, würde [nicht] lange anhalten, wenn er a priori davon überzeugt wäre, dass die Formen und Farben, die er sieht, nur Formen und Farben sind, dass alle Strukturen, in denen sie eine Rolle spielen, rein subjektiv sind und in keiner Beziehung zueinander stehen zu irgendeiner sinnvollen Ordnung oder Gesamtheit, dass sie einfach und notwendigerweise nichts ausdrücken ... Es ist kein Spaziergang durch die Landschaft mehr notwendig; und so wird der Landschaftsbegriff selbst, wie er von einem Fußgänger erlebt wird, bedeutungslos und willkürlich. Landschaft verkommt gänzlich zur Landschaftsgestaltung.
Persönliche Entwicklung hat nichts mit Kunst zu tun, das ist sie nie. Kunst ist eine Sinuskurve: Dunkel und Licht verändern sich permanent, in kumulativer Radikalität. Die Kunst entscheidet, was zu tun ist. Die Farbauswahl wird durch die Farben selbst getroffen. Die Entwicklung der Kunst ist die Entwicklung der Zukunft selbst.
„Farbe“ ist etwas ganz anderes als „Farben“. In einem Bild mit vielen Farben stellen wir fest, dass alle Farben miteinander konkurrieren, anstatt miteinander zu interagieren. Die Farben der Ergebnisse.
Jeder glaubt zu wissen, was Kunst sein sollte. Aber die wenigsten von ihnen verfügen über den für das Erleben der Malerei nötigen Sinn, also den Sehsinn, der Farben und Formen als lebendige Realität im Bild wahrnimmt.
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