Ein Zitat von Gerhard Richter
Und dann hat die Arbeit für mich persönlich eine starke Abschiedsstimmung. Es beendet die Arbeit, die ich in den 1960er-Jahren begonnen habe (Gemälde aus Schwarz-Weiß-Fotografien), mit einer komprimierten Zusammenfassung, die jede mögliche Fortsetzung ausschließt. Und so ist es auf einer ganz grundlegenden Ebene ein Abschied von meinen eigenen Gedanken und Gefühlen. Natürlich handelt es sich hierbei nicht um eine vorsätzliche Handlung; Es ist eine quasi-automatische Abfolge von Zerfall und Neubildung, die ich wie immer erst im Nachhinein wahrnehmen kann.
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Ich wollte etwas anderes sagen: Die Bilder sind auch ein Abschied, in mehrfacher Hinsicht. Faktisch: Diese konkreten Personen sind tot; Als allgemeine Aussage ist der Tod ein Abschiednehmen. Und dann ideologisch: ein Abschied von einer spezifischen Heilslehre und darüber hinaus von der Illusion, dass inakzeptable Lebensumstände durch dieses konventionelle Mittel des gewaltsamen Kampfes verändert werden könnten.
Als ich anfing zu fotografieren, dachte ich, dass sie im journalistischen Sinne besser in Zeitschriften funktionieren könnten als als Kunst.
Wir wissen, dass die Betreuung eines Säuglings nicht nur Frauensache ist – warum sollte also Mutterschaftsurlaub die Regel sein, wenn Vaterschaftsurlaub die Ausnahme ist? Es steht außer Frage, dass die Betreuung und Bindung eines neuen Babys für Väter genauso wichtig und bedeutsam ist wie für Mütter.
Die Entfernung von Zeit und Ort heilt wirklich das, was sie zu verschlimmern scheinen; und der Abschied von unseren Freunden ähnelt dem Abschied von der Welt, von der oft gesagt wurde, dass nicht der Tod, sondern das Sterben schrecklich ist.
Das Wichtigste ist, dass ich die bestmögliche Arbeit leisten möchte und das kann ich nur, wenn ich entspannt bin und viel Energie habe. Und das kann nur durch eine Auszeit erreicht werden.
Das ist es, was ich versuche, interessante und herausfordernde Charaktere zu schreiben, die mich als Schauspieler und auf persönlicher Ebene weiterentwickeln, mit Menschen zusammenzuarbeiten, die mich dazu inspirieren, meine Grenzen zu überschreiten und an interessanten Drehbüchern zu arbeiten, die sich in raffinierte Kunstwerke verwandeln und hinterlassen ein Zeichen für mich und das Publikum.
Eines der interessanten Dinge, die ich herausgefunden habe, ist, dass Maler im späten 19. Jahrhundert tatsächlich Schwarzweißkopien ihrer eigenen Gemälde anfertigen ließen. Sie bevorzugten es sogar gegenüber Fotografien, weil sie wussten, dass das fotografische Medium ihre Arbeit verzerren würde.
Als ich als Kind aufwuchs und sah, wie viel Konflikt in der Gesellschaft herrschte, insbesondere gegen Schwarze und Farbige, hatte ich als junger Mann die Gelegenheit, den Wandel mitzuerleben, der in Harlem stattfand, den Exodus der Weißen, der Harlem verließ , was meiner Meinung nach eine sehr zusammenhängende Situation war. Aber sie hatten das Gefühl, dass sie gehen mussten.
[Wenn] ich ein Foto mache, bin ich mir bewusst, dass ich Bilder konstruiere und keine Schnappschüsse mache. Da ich keine Schnellfotos mache, ist es in dieser Hinsicht wie ein Gemälde, das lange dauert und bei dem man sich sehr bewusst ist, was man dabei tut. Die Belichtung ist nur der letzte Schritt bei der Erstellung des Bildes als Foto.
Meine Kinder ärgern sich sehr über mich, wenn ich gehe, um beim Film zu arbeiten, aber sie haben viel Geduld mit mir, wenn ich gehe, um für die Umwelt zu arbeiten.
Ich habe immer geglaubt, dass meine Arbeit unvollendet sein sollte, in dem Sinne, dass ich Menschen dazu ermutige, ihre Kreativität einzubringen, sei es konzeptionell oder physisch. In den 1960er-Jahren rief ich zu „Unvollendete Musik“ auf, Nummer eins und Nummer zwei mit meinen Kunstwerken – ich nahm unvollendete Werke mit in die Galerie. Und so habe ich es gesehen.
Ich hatte nie die Absicht oder das Interesse, Künstler zu werden, aber als ich Arbeiten machte, wurde mir klar, dass dies meine Sprache war. Was ich zu sagen hatte, musste auf diese Weise gesagt werden. Ich habe schon immer gerne fotografiert, habe mich aber nie als Fotograf gesehen. Ich habe großen Respekt vor Fotografen. Ich verwende eine Kamera und ein Foto als Grundlage für viele meiner Arbeiten, aber ich nutze sie auch als Mittel, um ein Bild zu erhalten, von dem ich arbeiten kann. Die eigentliche Fotografie in meiner Arbeit ist eine monochromatische Fotografie. Ich fotografiere etwas und extrahiere eine Farbe, die dann den Hintergrund für ein Gemälde bildet.
Bis in die späten 1970er Jahre gab es auf den Gemälden entweder nur Schwarz oder Weiß, oder wenn es Farben gab, dann nur in kleinen Mengen, nicht in einer großen Fläche, und die Farbe war durch Schwarz oder Weiß von anderen Farben getrennt (was die Formel dafür ist). Damien Hirsts erfolgreiche Dot Paintings übrigens).
Ein Doktorand, der noch Kurse studiert, nutzt die Angebote einer Forschungsuniversität nicht wirklich optimal aus. Er sollte die Kurse bereits abgeschlossen haben, da er dann in der Lage ist, seinen eigenen Geschmack darüber zu entwickeln, welches Thema für die Forschungsarbeit in der Graduiertenschule geeignet ist.
Ich versuche, meine Arbeit an der Tür zu lassen, wenn ich das Set verlasse. Es ist fast wie ein Sommercamp. Du gehst hart rein, dann gehst du wieder raus und fertig.
Das Fotografieren geschieht nicht nur in dem Moment, in dem ich den Knopf drücke. Es handelt sich um eine Vollzeitbeschäftigung. Für mich gibt es einen Unterschied zwischen Freizeit und Arbeit.
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