Ein Zitat von Gerhard Richter

Plötzlich sah ich es auf eine neue Art und Weise, als ein Bild, das mir einen neuen Blick bot, frei von allen konventionellen Kriterien, die ich immer mit Kunst verbunden hatte. Es hatte keinen Stil, keine Komposition, kein Urteil. Es hat mich von persönlichen Erfahrungen befreit. Zum ersten Mal war nichts dabei: Es war reines Bild. Deshalb wollte ich es haben, es zeigen – es nicht als Mittel zur Malerei nutzen, sondern die Malerei als Mittel zur Fotografie nutzen.
Wir bekämpfen die Staffeleimalerei nicht, weil sie eine ästhetische Form der Malerei ist, sondern weil sie nicht modern ist, denn sie schafft es nicht, die technische Seite hervorzuheben, sie ist eine überflüssige, exklusive Kunst und kann für die Menschen keinen Nutzen haben Massen. Wir kämpfen also nicht gegen die Malerei, sondern gegen die Fotografie, die wie eine Radierung, eine Zeichnung, ein Bild in Sepia oder Aquarell ausgeführt wird.
Ich hatte nie die Absicht oder das Interesse, Künstler zu werden, aber als ich Arbeiten machte, wurde mir klar, dass dies meine Sprache war. Was ich zu sagen hatte, musste auf diese Weise gesagt werden. Ich habe schon immer gerne fotografiert, habe mich aber nie als Fotograf gesehen. Ich habe großen Respekt vor Fotografen. Ich verwende eine Kamera und ein Foto als Grundlage für viele meiner Arbeiten, aber ich nutze sie auch als Mittel, um ein Bild zu erhalten, von dem ich arbeiten kann. Die eigentliche Fotografie in meiner Arbeit ist eine monochromatische Fotografie. Ich fotografiere etwas und extrahiere eine Farbe, die dann den Hintergrund für ein Gemälde bildet.
Wenn ich das Bild male, male ich wirklich ein Bild. Ich habe vielleicht eine plattfüßige Technik oder so etwas, aber für mich ist der Nervenkitzel oder das Fleisch der Sache immer noch das eigentliche Gemälde. Es macht mir keinen Spaß, es vorzustellen.
Viele junge Maler lieben es, Berühmtheiten einzubeziehen. Eine Idee, Maler zu sein, besteht darin, das aktuelle Geschehen zu nutzen. Velázquez war ein Maler seiner Zeit. Und Rembrandt auch. Und Francis Bacon malte seine Zeit in London. Er war ein echter Beweger, aber er sah das Insekt in der Rose. Aber ja, wenn ich ein Gemälde mache, möchte ich das „Ich habe das gemacht“ herausnehmen. Deshalb habe ich angefangen, den Zufall zu nutzen, wie die Markierungen auf dem Holz. Ich wollte nie komponieren.
Da die Fotografie nun ein digitales Medium ist, macht sich das Gespenst der Malerei breit: Die Fotografie hat keinen Sinn mehr für die Wahrheit. Ich finde das großartig, weil es die Fotografie von der Faktizität befreit, so wie die Fotografie Mitte des 19. Jahrhunderts die Malerei von der Faktizität befreit hat.
Martin Scorsese war einer der wenigen, die nicht als Assistent tätig waren. Die meisten Jungs waren Assistenten und haben sich hochgearbeitet. Aber ich hatte ein Underground-Bild gesehen, das er in New York gemacht hatte, einen Schwarz-Weiß-Film. Ich hatte für American International ein Bild über eine Banditin aus dem Süden gemacht, die Ma-Barker-Geschichte, und es war sehr erfolgreich, und ich war gegangen, um meine eigene Firma zu gründen, und sie wollten, dass ich noch eine mache.
Dokumentarfotografie bedeutet für mich, ein Bild so zu machen, dass der Betrachter nicht an den Mann denkt, der das Bild gemacht hat. Im ästhetischen Kern steht eine sehr alte Kunsttradition: der Naturalismus. Und sein Zweck ist es, alle Facetten sozialer Beziehungen zu dokumentieren.
Kunst bedeutet für mich viele Dinge – Bilder und Worte. Ich bin vielleicht selbst kein Künstler, aber ich erkenne die Freude, die man an einem neuen Sprichwort oder einem neuen Gemälde hat. Es versetzt Sie in eine bestimmte Stimmung. Visuell mag ich Kunst, philosophisch mag ich Kunst.
Ich habe mich schon immer für Zeichnen und Malen interessiert. Ich habe mich am College eingeschrieben, um Malerei zu studieren. Aber als ich meinen Abschluss machte, hatte ich keinen Lebensunterhalt. Meine Mutter starb sehr jung und ich hatte kein Zuhause, also musste ich einen Weg finden, meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Es schien mir, dass die Fotografie – zur großen Enttäuschung meines Mallehrers muss ich sagen – das bieten könnte. Also habe ich einen Abschluss in Fotografie gemacht, und danach konnte ich rausgehen und für meine Arbeit bezahlt werden. Für Porträts und solche Dinge.
Ich glaube, im LA County Museum of Art habe ich mein erstes Beispiel von Kerry James Marshall gesehen, der ein sehr heroisches, übergroßes Gemälde von schwarzen Männern in einem Friseurladen hatte. Aber es wurde auf dem gleichen Niveau und mit der gleichen Dringlichkeit gemalt, die man in einem großen [Anthony] van Dyck oder [Diego] Velazquez sehen würde. Die Komposition war klassisch geprägt; Die Maltechnik war meisterhaft. Und es war etwas, das mich wirklich inspirierte, denn, wissen Sie, es waren Bilder von jungen, schwarzen Männern, die an den Museumswänden einer der heiligeren und heiligeren Institutionen in Los Angeles malten.
Malerei ist traditionell, aber das bedeutet für mich nicht die Akademie. Ich hatte das Bedürfnis zu malen; Ich liebe Malerei. Es war etwas Selbstverständliches – wie es für manche Menschen auch ist, Musik zu hören oder ein Instrument zu spielen. Aus diesem Grund habe ich nach Themen meiner Zeit und meiner Generation gesucht. Die Fotografie bot dies, also wählte ich es als Medium für die Malerei.
Ich bin immer mit einem Bild meiner Tochter aus dem Jahr 1989 gereist, ihrem Kindergartenbild, auf dem „Ich liebe dich, Papa“ steht. Sie hat sich immer über mich lustig gemacht, weil ich dieses Bild nie geändert habe. Es ist wie mein Widerstand dagegen, dass sie älter wird. Es war das Erste, was sie mir je geschrieben hat, und es bedeutet mir sehr viel.
Der Grund, warum ich große Leinwände male, ist, dass ich intim und menschlich sein möchte. Ein kleines Bild zu malen bedeutet, sich außerhalb der eigenen Erfahrung zu positionieren, eine Erfahrung als stereoskopische Ansicht oder mit einem verkleinernden Glas zu betrachten. Wie auch immer Sie das Gesamtbild zeichnen, Sie sind dabei. Es ist nichts, was Sie befehlen.
Sind Sie dadurch zu dem Schluss gekommen, dass Fotografie eine Kunst ist? Oder ist es einfach ein Mittel zur Aufnahme? „Ich bin froh, dass Sie das gefragt haben. Das wollte ich schon seit Jahren sagen. Ist Kochen eine Kunst? Ist Reden eine Kunst? Ist sogar Malen eine Kunst? Es ist die Kunstfertigkeit, die Kunst ausmacht, nicht das Medium selbst. Natürlich Fotografie ist eine Kunst – wenn sie in den Händen von Künstlern liegt.“
Ich habe Botswana auf jeden Fall schon immer sehr geschätzt und deshalb zeichne ich ein sehr gutes Bild des Landes und habe nie behauptet, ein völlig realistisches Bild zu zeichnen.
„Kunst oder Anti-Kunst?“ war die Frage, die ich mir stellte, als ich 1912 aus München zurückkam und beschloss, die reine Malerei oder die Malerei um ihrer selbst willen aufzugeben. Als einzigen Ausweg aus der malerischen und chromatischen Sackgasse dachte ich, dass die Einführung von Elementen, die der Malerei fremd sind, der einzige Ausweg wäre.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!