Ein Zitat von Gerhard Richter

Ein Kunstwerk ist in erster Linie selbst ein Objekt, und daher ist Manipulation unvermeidlich: Sie ist eine Voraussetzung. Aber ich brauchte die größere Objektivität der Fotografie, um meine eigene Sichtweise zu korrigieren: Wenn ich beispielsweise einen Gegenstand aus der Natur zeichne, fange ich an, ihn entsprechend meiner persönlichen Vision und meiner Ausbildung zu stilisieren und zu verändern. Aber wenn ich nach einem Foto male, kann ich alle Kriterien vergessen, die ich aus diesen Quellen bekomme. Ich kann sozusagen gegen meinen Willen malen. Und das fühlte sich für mich wie eine Bereicherung an.
Ich fotografiere, was ich nicht malen möchte, und ich male, was ich nicht fotografieren kann.
Kunst ist das, was wir tun. Kultur ist das, was uns angetan wird. Ein Foto eines Kunstobjekts ist nicht das Kunstobjekt. Ein Aufsatz über das Werk eines Künstlers ist nicht das Werk des Künstlers.
Wenn ich nach einem Foto male, wird das bewusste Denken ausgeschaltet. Ich weiß nicht, was ich tue. Meine Arbeit ist viel näher am Informel als an irgendeiner Art von „Realismus“. Das Foto hat eine eigene Abstraktion, die nicht leicht zu durchschauen ist.
Wenn Sie beabsichtigen, auf Ihren Drucken zu zeichnen oder zu malen, müssen Sie zunächst lernen, mindestens so gut zu zeichnen und zu malen wie zu fotografieren.
Ich habe mich immer als künstlerischer Mensch gefühlt. Ich kann weder zeichnen noch malen oder formen. Ich hatte nie wirklich technische Fähigkeiten, aber ich hatte immer das Gefühl, wirklich schöne Dinge zu schätzen, und zu einem guten Foto gehört auch, Schönheit erkennen zu können.
Fotografen möchten normalerweise Fakten und Dinge fotografieren. Aber mich interessiert die Natur der Sache selbst. Ein Foto von jemandem, der schläft, sagt mir nichts über seinen Traumzustand; Ein Foto einer Leiche sagt mir nichts über die Natur des Todes. In meiner Arbeit geht es um mein Leben als Ereignis, und ich empfinde mich selbst als sehr temporal und vergänglich.
Wie dumm von mir zu glauben, dass es so einfach wäre. Ich hatte das Aussehen von Bäumen, Autos und Menschen mit der Realität selbst verwechselt und glaubte, dass ein Foto dieser Erscheinungen ein Foto davon sei. Es ist eine traurige Wahrheit, dass ich es niemals fotografieren kann und nur scheitern kann. Ich bin ein Spiegelbild, das andere Spiegelungen innerhalb eines Spiegelbilds fotografiert. Die Realität zu fotografieren bedeutet, nichts zu fotografieren.
Wir verspüren mehr Emotionen ... vor einem Amateurfoto, das mit unserer eigenen Lebensgeschichte verknüpft ist, als vor dem Werk eines großen Fotografen, weil seine Domäne Teil der Kunst ist und die Absicht des Erinnerungsobjekts auf der niedrigeren Ebene der persönlichen Geschichte bleibt.
Ich male nie ein Porträt anhand eines Fotos, weil ein Foto nicht genügend Aufschluss darüber gibt, was die Person fühlt.
Das gute Foto ist nicht das Objekt, die Konsequenzen des Fotos sind die Objekte.
Die meisten Leser schauen sich zuerst das Foto an. Wenn Sie es in die Mitte der Seite platzieren, blickt der Leser zunächst in die Mitte. Dann muss sie den Blick nach oben richten, um die Überschrift zu lesen; Das funktioniert nicht, weil die Leute die Angewohnheit haben, nach unten zu scannen. Angenommen, einige Leser lesen die Überschrift, nachdem sie das Foto darunter gesehen haben. Danach müssen sie über das Foto hinausspringen, das sie bereits gesehen haben. Verdammt wahrscheinlich nicht.
Das Foto gehört zu der Klasse laminierter Objekte, deren zwei Blätter nicht getrennt werden können, ohne beide zu zerstören: die Fensterscheibe und die Landschaft, und warum nicht: Gut und Böse, Verlangen und sein Objekt: Dualitäten, die wir uns vorstellen, aber nicht wahrnehmen können ... Was auch immer Es ermöglicht das Sehen und wie auch immer es aussehen mag, ein Foto ist immer unsichtbar: Es ist nicht das, was wir sehen.
Natürliche Schriftsteller versuchen oft, sich in eine Form zu zwingen – Roman, Geschichte, Drehbuch oder Gedicht –, die nicht unbedingt der Art und Weise entspricht, wie sie die Welt sehen ... wenn sie tatsächlich aus dem Impuls des Künstlers schreiben , das eine tiefe, unfertige Vision einer Art Ordnung hinter dem scheinbaren Chaos des Lebens auf dem Planeten Erde ist, werden sie dann dazu getrieben, diese Vision in der Schaffung des Objekts – des Kunstobjekts – zum Ausdruck zu bringen.
Welche Kunst kann einen Gegenstand im späteren Leben mit dem Glanz bemalen oder vergolden, den die Natur den ersten Schmuckstücken der Kindheit verleiht? Der Petersdom kann nicht die magische Macht über uns haben, die die rot-goldenen Einbände unseres ersten Bilderbuchs besaßen.
... Landschaften oder Stillleben male ich zwischen den abstrakten Werken; Sie machen etwa ein Zehntel meiner Produktion aus. Einerseits sind sie nützlich, weil ich gerne mit der Natur arbeite – obwohl ich ein Foto verwende –, weil ich denke, dass jedes Detail aus der Natur eine Logik hat, die ich auch in der Abstraktion sehen möchte.
Das vielleicht erste Foto, das jemals aufgenommen wurde, Niépces Blick auf die Dächer von Saint-Loup-de-Varennes, war ein wirklich reines Foto. Beim zweiten Foto, das er machte, verglich er bereits die Natur mit dem ersten Foto, das er gemacht hatte.
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