Ein Zitat von Gerhard Richter

Die grauen Bilder zum Beispiel, eine bemalte graue Fläche, völlig monochromatisch – sie entspringen einer Motivation, oder resultieren aus einem Zustand, der sehr negativ war. Es hat viel mit Hoffnungslosigkeit, Depression und dergleichen zu tun. Aber am Ende muss es auf den Kopf gestellt werden und zu einer Form kommen, in der diese Bilder Schönheit besitzen. Und in diesem Fall handelt es sich nicht um eine unbeschwerte Schönheit, sondern um eine ernste.
Die Farbe für die grauen Gemälde wurde zuvor gemischt und dann mit verschiedenen Geräten – mal einer Rolle, mal einem Pinsel – aufgetragen. Erst nach dem Lackieren hatte ich manchmal das Gefühl, dass das Grau noch nicht zufriedenstellend war und eine weitere Farbschicht nötig war.
Zu den Ketzereien, die in dieser Angelegenheit geäußert werden, gehört die Gewohnheit, einen grauen Tag einen „farblosen“ Tag zu nennen. Grau ist eine Farbe und kann eine sehr kraftvolle und angenehme Farbe sein ... Ein grauer, bewölkter Himmel ist tatsächlich ein Baldachin zwischen uns und der Sonne; Das gilt auch für einen grünen Baum, wenn es dazu kommt. Aber die grauen Schirme unterscheiden sich ebenso sehr wie die grünen in ihrem Stil und ihrer Form, in ihrer Tönung und Neigung. Ein Tag mag grau wie Stahl sein und ein anderer grau wie das Gefieder einer Taube. Der eine mag grau erscheinen wie der tödliche Frost, der andere grau wie der Rauch großer Küchen.
Das Grau ist sicherlich von den Fotogemälden inspiriert und hängt natürlich damit zusammen, dass ich Grau für eine wichtige Farbe halte – die ideale Farbe für Gleichgültigkeit, Zauntritt, Schweigen und Verzweiflung. Also für Seinszustände und Situationen, die einen betreffen und für die man einen visuellen Ausdruck finden möchte.
Viele meiner Bilder haben eine ziemlich negative Bedeutung, sind aber hell und fröhlich gemalt.
Sogar der Himmel war grau. Grau und grau und grauer. Die ganze Welt grau, wohin man blickt, alles grau bis auf die Augen der Braut. Die Augen der Braut waren braun. Groß und braun und voller Angst.
Yokohama verbessert sich bei weiterer Bekanntschaft nicht. Es sieht tot und lebendig aus. Es hat Unregelmäßigkeiten ohne Bildhaftigkeit, und der graue Himmel, das graue Meer, die grauen Häuser und die grauen Dächer wirken harmonisch langweilig.
Schönheit nährt uns. Anarchie ist Schönheit. Wir sind gegen die Grauen. Wir wollen dekorieren, wie diese fantastischen indischen Lastwagen, die mit Blumen geschmückt sind. Schönheit muss die Gier nach Ordnung besiegen; Ordnung ist Hässlichkeit.
Für mich ist Grau das willkommene und einzig mögliche Äquivalent für Gleichgültigkeit, Unverbindlichkeit, Meinungslosigkeit, Formlosigkeit. Aber Grau kann, wie Formlosigkeit und alles andere, nur als Idee real sein, und so kann ich nur eine Farbnuance schaffen, die Grau bedeutet, es aber nicht ist. Das Gemälde ist dann eine Mischung aus Grau als Fiktion und Grau als sichtbarer, bezeichneter Farbfläche.
Ich versuche bewusst, Filme in dieser Grauzone zu machen, in der die Dinge moralisch nicht eindeutig sind. Es ist wie im Leben: Gute Menschen tun schreckliche Dinge, und schlechte Menschen tun gute Dinge, und es liegt Schönheit im Horror und Horror in der Schönheit.
Gemälde sind Erinnerungen. Erinnerungen an den Maler, der sie gemalt hat. Erinnerungen, die auch geteilt werden können. Gemälde sind Dinge, durch die man sich an Dinge erinnert.
Ich bin ein guter Betrachter von Bildern, Gemälden usw. Das ist es, wonach ich suche – eine Art formale Schönheit. Das möchte ich in meiner Fotografie. Es ist nicht immer das, was wir herkömmlicherweise unter Schönheit verstehen.
Wir möchten eine Schönheit besitzen, die es wert ist, verfolgt zu werden, für die es sich zu kämpfen lohnt, eine Schönheit, die den Kern dessen ausmacht, wer wir wirklich sind. Wir wollen Schönheit, die man sehen kann; Schönheit, die man spüren kann; Schönheit, die andere berührt; eine ganz eigene Schönheit, die es zu enthüllen gilt.
Voll und ganz der Adaption von „Fifty Shades of Grey“ verpflichtet. Das ist kein Witz. Christian Gray und Ana: potenziell großartige Filmcharaktere.
Traditionelle Gemälde enthalten nur wenige Figuren und legen Wert auf den negativen Raum. Japanische Kalligraphie und Pinselmalerei sind in Schwarzweiß gehalten. Haiku ist die kürzeste Gedichtform der Welt. Dies sind einige Beispiele einer minimalistischen Ästhetik in der japanischen Kunst und Kultur.
Als ich (vor etwa acht Jahren) zum ersten Mal eine Reihe von Leinwänden ganz grau bemalte, tat ich das, weil ich nicht wusste, was ich malen sollte oder was es zu malen gab: ein so miserabler Anfang konnte zu nichts Sinnvollem führen. Mit der Zeit beobachtete ich jedoch Qualitätsunterschiede zwischen den grauen Flächen – und auch, dass diese nichts von der destruktiven Motivation verrieten, die dahinter steckte. Die Bilder begannen mich zu lehren. Indem sie ein persönliches Dilemma verallgemeinerten, lösten sie es.
Mein ganzes Leben lang sind meine Freundinnen immer dünn. Schönheit in der Kunst hat nichts mit Schönheit in der Realität zu tun. Warum mögen Sie primitive Kunst? Weil in der Deformität Schönheit liegt. Manchmal sind Gemälde, die die Leute für realistisch halten, überhaupt nicht realistisch. Raffael-Figuren sehen realistisch aus, aber im wirklichen Leben waren sie deformiert.
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