Ein Zitat von Gerhard Richter
Malerei ist traditionell, aber das bedeutet für mich nicht die Akademie. Ich hatte das Bedürfnis zu malen; Ich liebe Malerei. Es war etwas Selbstverständliches – wie es für manche Menschen auch ist, Musik zu hören oder ein Instrument zu spielen. Aus diesem Grund habe ich nach Themen meiner Zeit und meiner Generation gesucht. Die Fotografie bot dies, also wählte ich es als Medium für die Malerei.
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Das Malen nach dem Leben war für mich unglaublich wichtig, weil es mir ermöglichte, meine Augen zu trainieren, alles zu sehen, was da ist. Aber mir wurde schon früh klar, dass das Malen nach dem Leben nicht mein einziges Anliegen war. Ich interessierte mich immer mehr für das Gemälde als für die Menschen. Für mich bedeutete die Beseitigung dieses Zwanges viel mehr Freiheit, tatsächlich zu malen und über Farbe, Form, Bewegung und Licht nachzudenken.
Da die Fotografie nun ein digitales Medium ist, macht sich das Gespenst der Malerei breit: Die Fotografie hat keinen Sinn mehr für die Wahrheit. Ich finde das großartig, weil es die Fotografie von der Faktizität befreit, so wie die Fotografie Mitte des 19. Jahrhunderts die Malerei von der Faktizität befreit hat.
Malerei hat keine Funktion, nicht so wie Musik oder Film ... Ich meine, man kann zu Musik tanzen. Musik kann als Soundtrack verwendet werden, hat also in diesem Sinne eine Funktion, die über sich selbst hinausgeht. Aber die Malerei tut es nicht... Aber ich glaube, dass die Malerei einen Zweck hat.
Malerei ist ein Medium, in dem sich der Geist verwirklichen kann; es ist ein Medium des Denkens. So neigt die Malerei ebenso wie die Musik dazu, zu ihrem eigenen Inhalt zu werden.
Ich war mit meinen Eltern in einem Kunstmuseum und war von einem Gemälde von [Vincent] Van Gogh ziemlich angetan. Ich stand einige Zeit da und bewunderte das Gemälde, dann wurde mir klar, dass ich nicht nur von der Schönheit des Gemäldes berührt war, sondern auch ein wenig neidisch auf den Maler war.
Sie haben unbemalte Leinwandstücke und diese dicken Keilrahmenstangen. Sie sehen also, dass ein Gemälde ein Objekt ist; dass es sich nicht um ein Fenster zu etwas handelt – Sie betrachten keine Landschaft, Sie betrachten kein Porträt, sondern Sie betrachten ein Gemälde. Im Grunde gilt: Ein Gemälde ist ein Gemälde ist ein Gemälde. Und es ist, was Frank Stella berühmt gesagt hat: Was man sieht, ist, was man sieht.
Nur sehr wenige Menschen haben ein natürliches Gespür für die Malerei, und daher denken sie natürlich, dass Malerei ein Ausdruck der Stimmung des Künstlers ist. Aber das ist selten der Fall. Sehr oft ist er in größter Verzweiflung und malt seine glücklichsten Bilder.
Ich glaube nicht, dass sich die Leute zunächst damit identifizieren konnten, als ich nur Unterwasseraufnahmen gemacht habe. Dann habe ich das Land hinzugefügt, ein Gemälde mit dem Titel „Zwei Welten“. Aus irgendeinem Grund gab dieses bestimmte Gemälde den Menschen etwas, an dem sie sich festhalten konnten.
Wie die Leute, die in den 60er oder 70er Jahren das „Ende der Malerei“ verkündeten – sie eröffneten der Malerei lediglich einen ganz neuen Zweig. Zum Glück funktioniert es nicht. Es ist kein Grund für Kunst. Etwas zu schließen ist kein Grund dafür, dass etwas existiert.
Malerei war für mich schon immer ein Mittel zur Selbstdarstellung. Deshalb male ich, weil ich muss und muss, nicht unbedingt, weil ich es will. Unterbewusst oder nicht, die Figuren, die ich male, spiegeln mich selbst und die Stimmung wider, in der ich mich gerade befinde, sodass jedes Gemälde im Wesentlichen ein Selbstporträt ist.
Die Fotografie brachte der Malerei viel, weil sie Künstler dazu zwang, darüber nachzudenken, was die Malerei leisten konnte, was die Fotografie nicht konnte.
Das ganze Zeug über Flachheit – es geht um die Idee, dass Malerei eine Spezialdisziplin ist und dass sich die Malerei der Moderne zunehmend auf die Malerei bezieht und die Gesetze der Malerei verfeinert. Aber wen interessiert schon das Malen? Was uns interessiert, ist, dass sich der Planet erwärmt, Arten verschwinden, es Krieg gibt und es hier in Brooklyn schöne Mädchen auf der Avenue gibt und es Essen und Blumen gibt.
Ich denke, dass ein gutes Gemälde oder ein gutes Kunstwerk viele Dinge tut, die es will, ich meine, vielleicht 15 oder 20 oder 100. Eines der Dinge, die ein Gemälde bewirkt, ist, den Raum besser aussehen zu lassen. Es verbessert die Wand, an der es steht. Was viel schwieriger ist, als es aussieht. Und das ist gut so. Und wenn man sich auf dieser Ebene mit einem Gemälde auseinandersetzt, ist das in Ordnung, das ist großartig. Nach einiger Zeit machen sich die Vertrautheit, die anderen Dinge, die ein Gemälde bewirkt, die anderen Schichten, einfach bemerkbar.
Ich denke, jedes Gemälde sollte die gleiche Größe und die gleiche Farbe haben, damit sie alle austauschbar sind und niemand denkt, dass es ein besseres oder ein schlechteres Gemälde gibt ... Und selbst wenn das Motiv anders ist, wollen die Leute das gleiche Gemälde.
Das Malen nach dem Leben ist ein ganz anderes Monster, was mir gefällt. Aber weil ich schon so lange anhand der Fotografie male, habe ich meine besten Techniken aus der Fotografie gelernt.
Meiner Erfahrung nach besteht ein Gemälde überhaupt nicht aus Farben und Farbe. Ich weiß nicht, was ein Gemälde ist; Wer weiß, was überhaupt die Lust am Malen auslöst?
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