Ein Zitat von Germaine Greer

Das Element heroischer Männlichkeit war schon immer in der Vorstellung vom Künstler vorhanden, der auf dem geflügelten Pferd über den Wolken reitet, außerhalb der Sichtweite geringerer Menschen, ein Konzept, das bis zum 19. Jahrhundert selten auf diejenigen angewendet wurde, die mit Farben arbeiteten. Wenn die unvermeidliche Frage gestellt wird: „Warum gibt es keine großartigen Künstlerinnen?“ Es ist diese Dimension der Kunst, die impliziert ist. Die Fragesteller wissen wenig über Kunst, aber sie kennen die sieben Wunder der Welt der Malerei.
Welche Kunst wird nicht verarbeitet? "Konzeptkunst." Wer ein Gemälde malt, muss sich die Größe vorstellen. Ich verstehe nicht, woher diese Worte kommen. Ich kann es nicht akzeptieren, dass sich der Kunstbegriff als unser Menschenbild ausdehnt.
Sind Sie dadurch zu dem Schluss gekommen, dass Fotografie eine Kunst ist? Oder ist es einfach ein Mittel zur Aufnahme? „Ich bin froh, dass Sie das gefragt haben. Das wollte ich schon seit Jahren sagen. Ist Kochen eine Kunst? Ist Reden eine Kunst? Ist sogar Malen eine Kunst? Es ist die Kunstfertigkeit, die Kunst ausmacht, nicht das Medium selbst. Natürlich Fotografie ist eine Kunst – wenn sie in den Händen von Künstlern liegt.“
Um die Wahrheit zu sagen, ich bin ziemlich verwirrt über den Begriff „Kunst“. Was der eine für „Kunst“ hält, ist für den anderen oft keine „Kunst“. „Schön“ und „hässlich“ sind altmodische Konzepte, die heutzutage selten angewendet werden; vielleicht zu Recht, wer weiß? Etwas Abstoßendes, das einen moralischen Kater hervorruft und Ohren oder Augen verletzt, kann durchaus Kunst sein. Nur „Kitsch“ ist keine Kunst – da sind wir uns alle einig. Ja, aber was ist „Kitsch“? Wenn ich es nur wüsste!
Frauen mussten in der Kunstwelt wie Sklavinnen arbeiten, aber viele Männer gelangten durch ihren Charme an die Spitze. Und es hat ihnen wehgetan. Jung und hübsch zu sein half einer Frau in der Kunstwelt nicht, denn die soziale Szene und die Kaufszene lagen in den Händen von Frauen – Frauen, die Geld hatten. Sie wollten männliche Künstler, die alleine kamen und ihre charmanten Gäste waren. Rothko könnte sehr charmant sein. Es war ein Gericht. Und die Possenreißer kamen an den Hof, um zu unterhalten und zu bezaubern. Jetzt hat sich das geändert, jetzt sind die jüngeren Männer dabei – ältere Frauen und jüngere Männer.
Alexander von Humboldts weitreichende Ansichten der Natur sind ein Meisterwerk der Naturgeschichte des 19. Jahrhunderts, Wissenschaft und Kunst zugleich. Die atemberaubende neue Übersetzung von Mark W. Person macht die Wunder dieses Klassikers der englischsprachigen Welt der Gegenwart zugänglich.
Kunst macht Angst. Kunst ist nicht schön. Kunst ist nicht Malerei. Kunst hängt man nicht an die Wand. Kunst ist das, was wir tun, wenn wir wirklich leben. Ein Künstler ist jemand, der Mut, Einsicht, Kreativität und Kühnheit einsetzt, um den Status quo in Frage zu stellen. Und ein Künstler nimmt es persönlich (alles, die Arbeit, den Prozess, das Feedback derjenigen, mit denen wir in Kontakt treten möchten).
„Kunst oder Anti-Kunst?“ war die Frage, die ich mir stellte, als ich 1912 aus München zurückkam und beschloss, die reine Malerei oder die Malerei um ihrer selbst willen aufzugeben. Als einzigen Ausweg aus der malerischen und chromatischen Sackgasse dachte ich, dass die Einführung von Elementen, die der Malerei fremd sind, der einzige Ausweg wäre.
Ich habe immer versucht, eine Spannung in Form und Bedeutung auszudrücken, um eine Wahrhaftigkeit zu erreichen. Ich bin zu dem Schluss gekommen, dass sich die Kunstwelt uns Künstlerinnen anschließen muss und nicht wir. Wenn Frauen Führungspositionen einnehmen und Belohnungen und Anerkennung erhalten, dann können „wir“ (Frauen und Männer) vielleicht alle bei Aktionen in der Kunstwelt zusammenarbeiten.
Was macht Kunst zur christlichen Kunst? Sind es einfach christliche Künstler, die biblische Themen wie Jeremia malen? Oder macht das Anbringen eines Heiligenscheins plötzlich etwas Christliches zur Kunst? Muss das Thema des Künstlers religiös sein, um christlich zu sein? Das glaube ich nicht. In gewisser Weise ist Kunst ihre eigene Rechtfertigung. Wenn Kunst gute Kunst ist, wenn sie wahre Kunst ist, wenn sie schöne Kunst ist, dann ist sie ein Zeugnis für den Urheber des Guten, des Wahren und des Schönen
Diejenigen, die sich wirklich für die Befreiung einsetzen, müssen das Bankenkonzept in seiner Gesamtheit ablehnen und stattdessen ein Konzept von Frauen und Männern als bewusste Wesen und Bewusstsein als auf die Welt ausgerichtetes Bewusstsein übernehmen.
Kunst führt zu einem tieferen Lebensbegriff, denn Kunst selbst ist ein tiefgreifender Ausdruck von Gefühlen. Der Künstler wird geboren und die Kunst ist der Ausdruck seiner überströmenden Seele. Weil seine Seele reich ist, kümmert er sich vergleichsweise wenig um die oberflächlichen Bedürfnisse der materiellen Welt; er sublimiert den Druck materieller Angelegenheiten in einem künstlerischen Erlebnis.
Seit Beginn des 20. Jahrhunderts ist das Verhältnis der Öffentlichkeit zur Kunst durch eine tiefe institutionelle Zurückhaltung gegenüber der Frage, wozu Kunst da ist, geschwächt. Diese Frage wirkt zu Unrecht ungeduldig, illegitim und ein wenig unverschämt.
Während meiner Zeit an der Kunsthochschule hatte ich den Eindruck, dass das Zeichnen von Cartoons weniger als eine Kunst angesehen wurde als die Malerei, weil Cartoons reproduziert werden und das „Werk“ also nicht das einzelne Ding wie ein Gemälde ist, sondern das reproduzierte Bild.
Ich persönlich habe Museen nie vertraut. ... Das liegt daran, dass Museen im Großen und Ganzen von der Kunst und den Artefakten anderer leben, oft von der Kunst und den Artefakten, die auf zweifelhafte Weise erworben wurden. Aber sie manipulieren auch alles, was sie der Öffentlichkeit präsentieren; Daher wurden bis Judy Chicago in den 1970er Jahren nur wenige Künstlerinnen in einem großen Museum gehängt. Indische Künstler? Bitte nur Artefakte. Schwarze Künstler? Etwas Musikalisches vielleicht? Und so weiter.
Als ich Kunst unterrichtete, wurde ich immer gefragt: „Woher weiß man, dass man ein Künstler ist?“ Was macht Sie zu einem Künstler?' Und für mich ist es wie Atmen. Sie hinterfragen nicht, ob Sie atmen; du musst atmen. Wenn Sie also morgens aufwachen und eine Idee verwirklichen müssen und da noch eine andere Idee ist und noch eine, dann sind Sie vielleicht wirklich ein Künstler.
Wissen Sie, so wie Kunstgeschichte gelehrt wird, sagt einem oft nichts, warum das Gemälde großartig ist. Die Beschreibung eines miesen Gemäldes und die Beschreibung eines großartigen Gemäldes werden sich sehr ähnlich anhören.
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