Ein Zitat von GI Gurdjieff

Antike Kunst hat einen spezifischen inneren Inhalt. Kunst hatte einst den gleichen Zweck wie Bücher heutzutage, nämlich Wissen zu bewahren und zu vermitteln. Früher schrieben die Menschen keine Bücher, sondern ließen ihr Wissen in Kunstwerke einfließen. Wir würden in den uns überlieferten Werken der antiken Kunst sehr viele Ideen finden, wenn wir nur wüssten, wie man sie liest.
Grafikdesign ist eine Volkskunst und eine praktische Kunst, eine angewandte Kunst und eine antike Kunst. Einfach ausgedrückt ist es die Kunst, Ideen zu visualisieren.
Unsere Zeit und Aufmerksamkeit ist knapp. Kunst ist uns nicht so wichtig, egal, was wir glauben wollen ... Unsere Liebe zur Kunst ist oft recht vorübergehend, abhängig von unserer Stimmung, und unsere Liebe zur Kunst ist unserem Anspruch nach einem positiven Selbstbild unterworfen. Wie wir Kunst betrachten, sollte diese Unvollkommenheiten berücksichtigen und sie umgehen. Bedenken Sie, dass Bücher ebenso wie Kunstmuseen nicht immer auf die Wünsche des Lesers ausgerichtet sind. Vielleicht denken wir, dass wir harte Bücher mögen sollen, aber stimmt das? Wer sagt? Viele Schriftsteller (und Kunstmuseen) produzieren für einen recht kleinen Teil der ... Öffentlichkeit.
Kunst ist Freiheit. Wenn uns dieses Element fehlt, fühlen wir uns nicht mehr als Mensch. Kunst ist keine Dekoration oder Funktion. Vor allem ist Kunst Kunst. Diese Verbindung zur Bedeutung – unserem inneren, intuitiven Wissen – ist etwas.
Unsere Aufgabe besteht nicht darin, die größtmögliche Menge an Inhalten in einem Kunstwerk zu finden, und schon gar nicht darin, mehr Inhalte aus dem Werk herauszuholen, als bereits vorhanden ist. Unsere Aufgabe ist es, den Inhalt einzuschränken, damit wir die Sache überhaupt sehen können. Das Ziel aller Kunstkommentare sollte heute darin bestehen, Kunstwerke – und analog dazu unsere eigene Erfahrung – für uns realer und nicht weniger real zu machen.
Durch unsere eigene kreative Erfahrung haben wir erkannt, dass die wahre Tradition der Kunst nicht nur in Museen und Kunstgalerien und in großen Kunstwerken verankert ist; Es ist uns angeboren und kann durch die Kraft kreativer Bemühungen in unserer eigenen Zeit und in unserem eigenen Land durch unsere eigenen kreativen Individuen in den Künsten in die Tat umgesetzt werden.
Poesie bietet Kunstwerke, die wunderschön sind, wie zum Beispiel Gemälde, die mein zweitliebstes Kunstwerk sind, aber es gibt auch Kunstwerke, die Emotionen verkörpern und eine Art Schule für Gefühle sind. Sie lehren das Fühlen und tun dies durch die Schönheit ihrer Sprache.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
Wir brauchen jetzt eine Kunst, die lehrt, wie man Bücher liest, statt sie zu lesen. Eine solche Kunst ist praktikabel.
Das Ausschneiden von Bildern, die Ihnen gefallen, aus Kunstbüchern und das Einrahmen dieser Bilder ist eine großartige Möglichkeit, wunderschöne Werke an die Wand zu bringen. Sie können auch Zeitschriftenbilder einrahmen oder preiswerte Kunst in Museums-Souvenirläden erwerben.
Kunstwerke sind meiner Meinung nach die einzigen Objekte im materiellen Universum, die über eine innere Ordnung verfügen, und deshalb glaube ich an Kunst um der Kunst willen, auch wenn ich nicht glaube, dass nur Kunst zählt.
Wenn Menschen davon überzeugt werden könnten, dass Kunst ein präzises Vorwissen darüber ist, wie man mit den psychischen und sozialen Folgen der nächsten Technologie umgeht, würden sie dann alle Künstler werden? Oder würden sie mit der sorgfältigen Übersetzung neuer Kunstformen in soziale Navigationskarten beginnen? Ich bin gespannt, was passieren würde, wenn Kunst plötzlich als das gesehen würde, was sie ist, nämlich als genaue Information darüber, wie man seine Psyche neu ordnen kann, um dem nächsten Schlag unserer eigenen erweiterten Fähigkeiten zuvorzukommen.
Alles menschliche Handeln ist ausdrucksstark; Eine Geste ist eine bewusst ausdrucksstarke Handlung. Jede Kunst ist Ausdruckskraft – ihres Autors und der Situation, in der er arbeitet – aber manche Kunst soll uns durch visuelle Gesten bewegen, die Emotionen und emotional aufgeladene Botschaften vermitteln und vielleicht freisetzen. Solche Kunst ist expressionistisch.
Kunstwerke imitieren und provozieren andere Kunstwerke, der Prozess ist die Quelle der Kunst selbst.
Die Kunstgeschichte ist nicht nur die Geschichte der Künstler; Es ist auch die Geschichte der Menschen, die Kunst betrachteten. Und diese umfassendere Perspektive kann uns helfen, einige der Gründe zu erkennen, warum die Kunst der Antike für uns immer noch wichtig sein sollte.
Ich denke, auch Sie erkennen die wichtige Beziehung zwischen Philosophie und Kunst, und genau diese Beziehung leugnen die meisten Maler. Die großen Meister begreifen es unbewusst; Aber ich glaube, dass das bewusste spirituelle Wissen eines Malers einen viel größeren Einfluss auf seine Kunst haben wird und dass es nur auf eine Schwäche oder einen Mangel an Genie zurückzuführen wäre, wenn dieses spirituelle Wissen seiner Kunst schaden würde.
Kunst ist das wertvollste Erbe einer Nation. Denn in unseren Kunstwerken offenbaren wir uns selbst und anderen die innere Vision, die uns als Nation leitet. Und wo es keine Vision gibt, sterben die Menschen.
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