Ein Zitat von Gian-Carlo Rota

Jede Vorlesung sollte einen Hauptpunkt darlegen und ihn immer wieder wiederholen, wie ein Thema mit Variationen. Ein Publikum ist wie eine Herde Kühe, die sich langsam in die Richtung bewegen, in die sie getrieben werden. Wenn wir einen Punkt ansprechen, haben wir gute Chancen, dass das Publikum die richtige Richtung einschlägt; Wenn wir mehrere Punkte machen, verstreuen sich die Kühe über das ganze Feld. Das Publikum verliert das Interesse und alle kehren zu den Gedanken zurück, die sie unterbrochen haben, um zu unserem Vortrag zu kommen.
Ich denke, man muss die Geschichten machen, die einen interessieren und hoffen, dass sie einem Publikum gefallen, anstatt Geschichten zu schreiben, von denen man glaubt, dass sie dem Publikum gefallen werden, ob man sie nun mag oder nicht. Ich denke, es muss etwas geben, das Sie fesselnd und interessant finden, und dann wird Ihnen hoffentlich das Publikum zustimmen.
Abgesehen davon, dass man an einer guten Rolle interessiert ist, muss man meiner Meinung nach auch darüber nachdenken, ob daraus ein Film wird, der ein Publikum auf der ganzen Welt und nicht nur vor der eigenen Haustür unterhält.
Das Lustige daran ist: Nichts treibt eine Aufführung so an wie ein Publikum, das etwas zurückgibt und sogar übernimmt. ECW war ein Produkt, an das man sich wegen der Interaktion mit dem Publikum genauso, wenn nicht sogar noch mehr, erinnern wird, als auch wegen der Dinge, die im Ring passierten.
Ich denke, dass es für jeden Komiker eine tolle Ausbildung ist, mit Kühen anzufangen. Denn bei Kühen erwartet man, dass sie sich langweilen und einen nur ausdruckslos anstarren. Und genau das bekommen Sie in einem Comedy-Club. Wenn Sie mit einem Kuhpublikum härter umgehen können, werden Sie sich mit einem menschlichen Publikum nie Sorgen machen.
Ich mag es immer, auszubrechen und das Publikum anzusprechen. In „The History Boys“ zum Beispiel drehen sich die Jungs ohne Umschweife plötzlich um, sprechen mit dem Publikum und stürzen sich dann wieder ins Geschehen. Ich finde es abenteuerlicher, es in Prosa zu schreiben als auf der Bühne, aber ich mag es, den Leser plötzlich aufhorchen zu lassen.
Sie haben uns noch nicht getötet“, sage ich und stelle mir vor, dass ich eines Tages ein Flugzeug über Portland, über Rochester, über jede eingezäunte Stadt im ganzen Land fliegen werde und bombardieren und bombardieren und bombardieren werde, und Sieh zu, wie all ihre Gebäude zu Staub glimmen, und wie all diese Menschen in Flammen aufgehen und verbluten, und ich werde sehen, wie es ihnen gefällt. Wenn du nimmst, werden wir es zurücknehmen. Stehle von uns, und wir werden dich blind berauben. Wenn du drückst , wir werden zuschlagen. So ist die Welt jetzt gemacht.
Wenn du der Frau deine Türen öffnest, wird der Verstand den Hörsaal betreten, es ist die Intelligenz, die um Essen bittet; Sex wird nie zu spüren sein, wohin die Wissenschaft führt, denn die Gedankenatmosphäre wird bei jeder Vorlesung herrschen.
Um ein Feld für Synchronizität zu schaffen, geht es darum, sich in einen bestimmten Geisteszustand zu versetzen. Es ist einfach, intellektuell über Synchronizität nachzudenken, aber wenn Sie nicht in den Geisteszustand gelangen, in dem Ihr Gebetsfeld Ihnen hilft, werden Sie nur hin und wieder einen Blick auf die Zufälle werfen. In manchen Situationen reicht das aus und man wird eine Zeit lang weitergeführt, aber irgendwann verliert man die Orientierung. Die einzige Möglichkeit, einen konstanten Fluss der Synchronizität herzustellen, besteht darin, in einem Zustand zu bleiben, in dem Ihr Gebetsfeld diesen Fluss auf Sie zubewegt – einen Zustand bewusster Wachsamkeit.
Im Theater geht es vor allem darum, die Kunst glücklich zu machen, nicht das Publikum! Wenn Sie sich zwischen Publikum und Kunst entscheiden müssen, entscheiden Sie sich immer für das Zweite! Sie müssen wissen, dass das Publikum Sie immer runterziehen wird; Widerstehen Sie ihm und fliegen Sie in die Höhe wie ein Adler!
Ich denke, die wichtigste Aufgabe des CEO besteht darin, den Kurs festzulegen, den das Unternehmen in den nächsten etwa fünf Jahren einschlagen wird. Sie müssen in der Lage sein, zu erkennen, wie das Geschäftsumfeld auf lange Sicht und nicht nur in den kommenden Monaten aussehen könnte. Sie müssen in der Lage sein, sowohl eine allgemeine Richtung vorzugeben als auch bestimmte Entscheidungen zu treffen, die dafür sorgen, dass sich diese allgemeine Richtung richtig entfaltet.
Und eines Tages wird nichts mehr übrig sein von allem, was mein Leben verdreht und betrübt und mich so oft mit solcher Qual erfüllt hat. Eines Tages, mit der letzten Erschöpfung, wird der Frieden kommen und die mütterliche Erde wird mich wieder zu Hause sammeln. Es wird nicht das Ende der Dinge sein, sondern nur eine Möglichkeit, wiedergeboren zu werden, ein Baden und Schlafen, in dem das Alte und das Verwelkte zusammensinkt, in dem das Junge und das Neue zu atmen beginnen. Dann werde ich mit anderen Gedanken durch Straßen wie diese gehen und Bächen lauschen und hören, was der Himmel am Abend sagt, immer und immer und immer wieder.
Es wird der Moment kommen, in dem die dringendsten Bedrohungen der Kreditkrise nachgelassen haben und die größere Aufgabe vor uns darin bestehen wird, eine Richtung für die künftigen wirtschaftlichen Schritte festzulegen. Das wird ein gefährlicher Moment sein. Hinter den Debatten über die zukünftige Politik steht eine Debatte über die Geschichte – eine Debatte über die Ursachen unserer gegenwärtigen Situation. Der Kampf um die Vergangenheit wird den Kampf um die Gegenwart bestimmen. Daher ist es wichtig, die Geschichte klarzustellen.
Eine Schauspielerei ist eine schlechte Schauspielerei, wenn der Schauspieler selbst emotional wird, indem er das Publikum zum Weinen bringt. Das Ziel besteht darin, das Publikum zum Weinen zu bringen, aber nicht selbst zum Weinen. Die Emotion muss im Inneren des Schauspielers sein, nicht außerhalb. Wenn Sie weinend und jammernd dastehen, werden alle Ihre Emotionen unter Ihrem Hemd verschwinden und nichts wird an Ihr Publikum gelangen. Bei der Kontrolle des Publikums geht es wirklich um den Schauspieler
Ich mag es nicht, mein eigenes Publikum zu sein. Ich finde, dass es mich grundsätzlich unsicher macht, mein eigenes Publikum zu sein, im Publikum zu sein. Deshalb schalte ich manchmal mit ausgeschaltetem Ton ein, um es mir anzuhören, und kehre dann zurück. In Zukunft werde ich es mir ansehen, wenn etwas Zeit vergangen ist.
Die Wahrscheinlichkeit ist hoch, dass die Wahrheit in der modischen Richtung liegt. Aber wer wird es finden, wenn es unwahrscheinlich ist, dass es in eine andere Richtung geht – eine Richtung, die aus einer unmodernen Sichtweise der Feldtheorie offensichtlich ist? Nur jemand, der sich selbst geopfert hat, indem er sich die Quantenelektrodynamik aus einem eigentümlichen und ungewöhnlichen Blickwinkel beigebracht hat; eine, die er möglicherweise selbst erfinden muss.
Wenn ein Film mehr Charaktere hat, als das Publikum im Auge behalten kann, wird das Publikum verwirrt und verliert das Interesse an der Geschichte.
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