Ein Zitat von Giles Duley

Wenn Sie Porträts machen, haben Sie für ein paar Minuten diese Intimität mit jemandem. Für ein wirklich gutes Porträt nimmt man nicht das Porträt – es wird gegeben. — © Giles Duley
Wenn Sie Porträts machen, haben Sie für ein paar Minuten diese Intimität mit jemandem. Für ein wirklich gutes Porträt nimmt man nicht das Porträt – es wird gegeben.
Ich war mit Frank Sinatra gut befreundet, ich hörte Steve Kaufman sein Porträt malen, also bat ich Steve, mein Porträt zu malen.
Was ich wirklich interessant finde, ist, dass jedes Mal, wenn Sie die Person sehen, die Ihnen ein Porträt von sich selbst gibt, das Porträt eine Kombination aus ihrem Gesicht und Ihrem Gesicht zu sein scheint.
Das Diagramm des Hauses ist ein Porträt der Familie, ein wahres Porträt, egal ob traurig oder glücklich.
Ein fotografisches Porträt erfordert mehr Zusammenarbeit zwischen Dargestelltem und Künstler als ein gemaltes Porträt.
Jedes mit Gefühl gemalte Porträt ist ein Porträt des Künstlers, nicht des Dargestellten.
Ich hatte immer das Gefühl, dass das Porträt eine Gelegenheit ist, Spuren zu hinterlassen. Ich habe das Porträt nie so gesehen, dass es um die Dargestellte geht. Selbst wenn ich die National Portrait Gallery besuche, denke ich nicht an die Dargestellte; Ich denke darüber nach, wie der Künstler diese Farbe oder dieses Highlight ausgewählt hat. Es geht um Zeit, Ort und Kontext.
Ich war in die National Academy of Design in New York gewählt worden, und eine der Voraussetzungen war, dass man ein Porträt, ein Selbstporträt von sich selbst gibt.
Meine Verantwortung besteht nicht darin, ein schmeichelhaftes Porträt zu malen; Meine Aufgabe ist es, ein echtes Porträt zu malen, ein wahres Porträt.
Ich hatte gehofft, ein impressionistisches Gemälde zu machen, aber ich wollte ein gutes Abbild und ich wollte ein Gefühl der Dame als Person, als Mensch und nicht als Galionsfigur der Monarchie und als eine Art Pomp und Umstände vermitteln formelles Porträt. Ich wollte eher ein entspanntes Porträt.
Ich denke, dieser Teil der Abwertung ist ein sehr wichtiger Aspekt, denn wenn jemand ehrlich in sich hineinschaut, wird er sowohl Teile sehen, die erniedrigend sind, als auch Teile, bei denen er sich wirklich gut fühlen könnte. Nehmen wir noch einmal Lucas Samaras, der viele Selbstporträts gemacht hat. Er macht ein Selbstporträt, bei dem er direkt in die Kamera blickt und so intensiv und cool aussieht. In einem Interview sagt er: „Ich wollte die beste Version meiner selbst präsentieren.“
Ich bin insofern ein seltsamer Porträtmaler, als ich mich nicht nur für menschliche Gesichter interessiere. Ich betrachte fast alle meine Bilder als Porträts.
In dem Moment, in dem die Person tatsächlich vorgibt, wie ich das Porträt mache, entsteht die Intimität.
Es gibt eine Disziplin. Wenn Sie ein Porträt von jemandem aufnehmen, müssen Sie nicht 50 Fotos machen, sondern suchen Sie sich einfach dieses aus, damit Sie, wenn Sie den Auslöser betätigen, das Bild haben, das Sie aufgenommen haben.
Von einem Porträt zu verlangen, das ein vollständiges Porträt einer Person darstellt, ist ebenso sinnlos wie die Forderung, dass ein Film zu einem einzigen Standbild zusammengefasst wird.
Der Grund dafür, dass ich Schauspieler oder Künstler bin, liegt letztendlich darin, dass ich versuche, ein Selbstporträt zu malen, und zwar das vollständigste und schönste Selbstporträt, das es gibt.
Als Teenager wollte ich Porträtmaler werden. Als ich älter wurde, wurde mir klar, dass ich als Porträtmaler keinen Goldfisch ernähren könnte.
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