Ein Zitat von Gillian Jacobs

Das Schöne an einem Dokumentarfilm ist meiner Meinung nach, dass so viel davon auch geschnitten wird. Man kann sozusagen weiterhin Entscheidungen treffen. Es ist nicht so sehr so, als ob man ein narratives, fiktionales Stück macht, eine bestimmte Anzahl von Drehtagen hat und sich denkt: „Nun, das ist es.“ Sie können weiterhin nach weiteren Fotos suchen oder versuchen, mehr Filmmaterial zu finden. Das Genre gibt einem die Möglichkeit, weiter daran zu arbeiten, was für einen Regisseur, der zum ersten Mal Regie führt, großartig ist.
Ich habe mich schon immer mehr zum Filmen hingezogen gefühlt. Aber „Bloodline“ fühlt sich für mich wie ein 13-stündiges Stück Kino an. Und das Tolle an Netflix ist, dass man fast wie ein Redakteur sein kann. Sie entscheiden, wie viel von der Erzählung Sie gleichzeitig sehen möchten, wodurch Sie an der Geschichte beteiligt werden.
Wie beim Lektorat denke ich, dass meine Stärke als Autor in der Struktur liegt. Es handelt sich nicht um eine Fähigkeit, über die viel diskutiert wird, wenn wir über Belletristik sprechen, jedenfalls nicht so sehr wie die Sprach- oder Charakterentwicklung, aber sie ist das Erste, was ich festlege, bevor ich mit dem Schreiben beginne – nicht nur Bücher, sondern alles. Ich glaube, ich weiß, wie man eine Erzählung gut vorantreibt. Ich glaube, ich bin mir der Wiederholungen bewusst und versuche, so oft wie möglich verschiedene Arten von Sätzen zu bilden. Das sind alles Dinge, die ich aus der Zeitschriftenredaktion gelernt habe.
Nur weil man ein oder zwei dieser Spiele absolviert hat, kann man nicht wirklich zum nächsten Training zurückkehren und alles ändern. Das Wichtigste in solchen Situationen ist, dass man nicht zu viel nachdenkt und nicht versucht, sich zu sehr zu verändern, denn dann gerät man in große Schwierigkeiten, das ist meine Meinung. Es geht darum, weiter an dem zu arbeiten, was für Sie erfolgreich war, und weiterhin daran zu glauben, dass das, was Sie tun, das Richtige ist.
Sie wissen, dass bei so vielen Dokumentarfilmen heutzutage sehr sorgfältige Drehbücher geschrieben werden, bevor man anfängt, und dann werden die Leute auf Stühle gesetzt, die schön beleuchtet sind, und sie erzählen ihre Geschichten, und das macht man mit weiteren 10 Leuten und dann konstruiert man daraus eine Geschichte sagen. Sie machen eine Art Papierarbeit und fügen dann ein paar Bilder dazwischen ein, und das ist Ihr Film. Und das ist meiner Meinung nach kein guter Dokumentarfilm. Es kann so viel mehr sein, es sollte viel abenteuerlicher und unsicherer sein ... so wie es in der Realität der Fall ist.
Ich drehte für „The Mindy Project“, während ich „Alex of Venice“ schnitt, was das Dümmste war, was ich tun konnte. Es war, als hätte man zwei Vollzeitjobs. Aber bei der Bearbeitung wurden einige Charaktere weggelassen, einige Handlungsstränge wurden weggelassen. Es beginnt einfach zu diktieren, was es sein soll. Es ist beängstigend, aber es macht Spaß, zu versuchen, mutig zu sein und „deine Lieblinge zu töten“. Um das Zeug loszuwerden, von dem du dachtest: „Oh, das werde ich nie los. Ich liebe das. So lange es auch dauert, ich werde es behalten.“
Bilder zu machen ist ein sehr einfacher Vorgang. Es gibt kein großes Geheimnis in der Fotografie ... Schulen sind ein Haufen Mist. Sie müssen lediglich üben und anwenden, was Sie gelernt haben. Ich bin der absoluten Überzeugung, dass es nur darauf ankommt, weiter zu schießen, wenn man einigermaßen gut arbeitet. Dabei spielt es keine Rolle, ob man Geld verdient oder nicht. Arbeiten Sie weiter, denn während Sie den Arbeitsprozess durchlaufen, beginnen Dinge zu passieren.
Bei der Arbeit beim Fernsehen ist es wirklich toll, einer Figur über einen langen Zeitraum treu bleiben zu können. Es ist nicht so, dass man nur eine Chance hat, und das ist alles. Sie haben mehr Zeit, mehr Raum und die Möglichkeit, über Ihre Leistung und den Charakter nachzudenken und darüber, wie viel wirklich gezeigt wurde und was Sie gerne sehen würden. Es ist schön. Sie haben mehr Raum zum Atmen.
Ich habe das Gefühl, dass es heutzutage so viel Musik und so viele Bands gibt, dass es spannend ist zu hören, wie die Leute den gesamten Prozess mit ihrem eigenen System zum Musizieren durchlaufen. Es vermittelt ein viel persönlicheres, individuelleres Gefühl, ein einzigartiges Gefühl, wenn jemand einen wirklich eigenwilligen Aufbau hat oder einfach seltsame Vorgehensweisen bei dem Prozess anwendet, die zu Ergebnissen führen, die nicht nur Geräusche von der Stange sind wie alles andere... und ich denke, das kann nur positiv sein.
Ich muss trainieren. Ich sage es ständig. Ich sage immer, ich muss anfangen zu trainieren. Es ist ungefähr zwei Monate her, seit ich trainiert habe. Und ich habe einfach keine Zeit. Was äh ... seltsam ist. Weil ich die Zeit habe, zum Abendessen auszugehen. Und äh...und fernsehen. Und machen Sie einen Knochendichtetest. Und äh... versuchen Sie herauszufinden, was meine Telefonnummer in Worten bedeutet.
Abgesehen von „Justified“ beschränke ich mich gerne auf die Komödie. Wenn ich nicht dort bin, versuche ich, etwas zu finden, das eher der leichteren Kost entspricht. An solchen Sets habe ich mehr Spaß als an Drama-Sets, denn wenn es schwer ist, ist es schwer und es ist schwer, davon loszukommen.
Ich denke, Westlife ist sehr einzigartig: Wir haben einen bestimmten Sound; Wir machen unser Ding auf unsere Art und versuchen nicht, zu viel zu verändern. Ich denke, das ist es, was die Fans an uns lieben. Wir geben den Fans jedes Jahr das, was sie wollen. Der Musikstil ändert sich nie wirklich sehr.
Das Tolle an der Arbeit an einer Sitcom ist, dass ich so viel Zeit mit Leuten verbringe, die auch in anderen Bereichen tätig sind, etwa als Autor, Regisseur und/oder Kameramann. Am Set zu sein ist wie auf einem Spielplatz. Ich gehe von einer Sache zur nächsten, habe so viel gelernt und hoffe, dass ich weiter lernen werde.
Ich bin sicher, dass ich Musik machen kann, die mehr zu mir passt, wenn ich mehr über mich selbst erfahre. Ich denke, das ist das Schicksal eines Künstlers. Du musst immer wieder versuchen, deine eigene Welt zu finden und sie auszudrücken.
Wenn ich als Regisseur arbeite, habe ich vielleicht eine eigene Idee, aber ich versuche auch, großartige Ideen aus meinen Schauspielern herauszuholen. Regie zu führen ist viel psychologischer – es ist so, als ob man ein General wäre. Und man muss organisiert sein. Während Sie einen Film drehen, stellen Ihnen zwischen 2 und 500 Menschen eine Milliarde Fragen.
Manipulieren Sie Ihre Ernährung, bis Sie etwas finden, das für Sie funktioniert. Und ich denke, dass die Leute sich verzetteln, wenn sie versuchen, ins Fitnessstudio zu gehen, zu viel Cardio zu machen und zu viel Gewicht zu heben. Wenn man sich gut und zur richtigen Zeit ernährt und die richtigen Dinge zu sich nimmt, ist das wirklich hilfreich. Ich mache viel Yoga. Heutzutage fangen immer mehr Männer mit Yoga an, und ich finde, dass mir das auch hilft.
Ich denke, bei jeder großartigen Kunst besteht die Gefahr, dass, wenn man anfängt, seine Ideen an anderen Leuten zu testen und deren Meinungen einzuholen, bevor man Entscheidungen trifft, oder wenn man zu sehr darauf achtet, was andere Leute über das sagen, was man schafft, es wirklich so ist verunreinigt deinen Gesichtsausdruck. Ich denke, es geht mir viel mehr um reine Kunst und Ehrlichkeit und darum, genau das auszudrücken, was ich fühle, und mich nicht so sehr darum zu kümmern, was jemand sagt. Allerdings respektiere ich die Kommentare aller und achte auf sie. Und ich berücksichtige sie. Aber ich stütze meine Entscheidungen nicht darauf
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