Ein Zitat von Gillian Wearing

Als ich anfing zu fotografieren, dachte ich, dass sie im journalistischen Sinne besser in Zeitschriften funktionieren könnten als als Kunst. — © Gillian Wearing
Als ich anfing zu fotografieren, dachte ich, dass sie im journalistischen Sinne besser in Zeitschriften funktionieren könnten als als Kunst.
Die Dinge änderten sich ein wenig, als ich anfing, für Zeitschriften zu fotografieren. Am Anfang hatte ich Angst. Ich dachte: „Oh, das kann ich nicht, weil ich noch nie kommerziell für eine Zeitschrift fotografiert habe.“ Aber ich wollte lernen, also fing ich an. Aber als ich Models von Agenturen holte, nahm ich Anfänger. Manchmal waren sie wirklich gut, aber man muss mit ihnen arbeiten. Man muss gut mit Frauen und Jungs umgehen können.
Und dann hat die Arbeit für mich persönlich eine starke Abschiedsstimmung. Es beendet die Arbeit, die ich in den 1960er-Jahren begonnen habe (Gemälde aus Schwarz-Weiß-Fotografien), mit einer komprimierten Zusammenfassung, die jede mögliche Fortsetzung ausschließt. Und so ist es auf einer ganz grundlegenden Ebene ein Abschied von meinen eigenen Gedanken und Gefühlen. Natürlich handelt es sich hierbei nicht um eine vorsätzliche Handlung; Es ist eine quasi-automatische Abfolge von Zerfall und Neubildung, die ich wie immer erst im Nachhinein wahrnehmen kann.
Die Europäer lesen immer noch, anstatt fernzusehen oder sich von ihrem Geistlichen sagen zu lassen, wie sie wählen sollen. Die europäischen Zeitschriften sind den amerikanischen Zeitschriften hinsichtlich Inhalt und Leserschaft weit überlegen, aber das Fernsehen ist selbst in Europa mittlerweile etwas aus der Verbreitung geraten.
Erst als mir klar wurde, dass ich tatsächlich schöne Fotos machen konnte, begann ich, mich dafür zu begeistern. Dann bekam ich ein paar Jobs für Zeitschriften in London und war furchtbar aufgeregt und begeistert davon, einen Job zu machen, zu fotografieren und durch die Linse zu schauen, um etwas Erstaunliches einzufangen.
Der Kontakt mit den Reproduktionen [von Corbis-eigenen Kunstfotografien] dürfte die Ehrfurcht vor der echten Kunst eher verstärken als schmälern und mehr Menschen dazu ermutigen, in Museen und Galerien zu gehen.
Für mich hatte es immer Sinn gemacht, ein Unternehmen auf der Grundlage dessen aufzubauen, was die Leute wirklich wollten, anstatt zu erraten, was wir dachten, sie könnten es wollen.
Aber als Teenager war ich immer viel mehr daran interessiert, Modemagazine zu lesen als Musikmagazine. Gerade dieser Sinn für Romantik und Eskapismus und der Traum davon haben mich schon immer sehr verlockt, ebenso wie das Gefühl, durch Kleidung zu einer Figur zu werden.
... es ist besser zu lernen, wie man lebt, als wie man stirbt; ... es ist besser, eine Religion der Taten zu haben als eine Religion der Glaubensbekenntnisse; ... es ist besser, für die Menschheit zu arbeiten als für Gott.
Beim Snowboarden habe ich wirklich starke Konkurrenten immer aus der Linse der Dankbarkeit und nicht aus Neid betrachtet, denn je besser meine Konkurrenz ist, desto mehr zwingt sie mich dazu, hart zu arbeiten, mich zu konzentrieren und selbst besser zu werden, wenn ich erfolgreich sein will , was ich auch tue.
[Wenn] ich ein Foto mache, bin ich mir bewusst, dass ich Bilder konstruiere und keine Schnappschüsse mache. Da ich keine Schnellfotos mache, ist es in dieser Hinsicht wie ein Gemälde, das lange dauert und bei dem man sich sehr bewusst ist, was man dabei tut. Die Belichtung ist nur der letzte Schritt bei der Erstellung des Bildes als Foto.
Ich möchte Fotos machen, deren Mehrdeutigkeit zum Nachdenken anregt, anstatt sie vorzeitig abzubrechen. Ich möchte Bilder machen, die auf einer geheimnisvolleren Ebene wirken, die sich der Wahrheit auf Umwegen nähern.
Ich überlasse es wirklich lieber anderen, zu sagen, was sie darin sehen, und zu sehen, ob ich in meine Fotos etwas hineingesteckt habe, das über eine bloße Aufnahme hinausgeht. Ja, ich habe die Kameraposition gewählt, wie ich das Negativ ausdrucke, den Winkel des Objektivs, was ich in die Komposition einbeziehen und ausschließen möchte usw. und so weiter. Aber ich fotografiere immer noch ein Kunstwerk und überlasse es lieber anderen, meine Arbeit zu kommentieren, so wie ich es Ihnen überlassen habe.
Die ganze „Meine Kunst ist besser als deine Kunst“ geht mir wirklich unter die Haut. Fakt ist: Ihre Kunst IST besser als meine Kunst ... darin, das zu sein, was sie ist. Na und? Es ist einfach so, dass meine Kunst in dem, was sie ist, besser ist als Ihre Kunst.
Ein großartiges Kunstwerk erfordert einen großen Gedanken oder einen angemessen ausgedrückten Schönheitsgedanken. - Weder in der Kunst noch in der Literatur, noch mehr als im Leben, kann ein gewöhnlicher Gedanke interessant gemacht werden, weil er gut gekleidet ist.
Stärker als je zuvor begann sich die Idee zu etablieren, dass ich im herkömmlichen Sinne des Wortes verrückt sein könnte. Dass ich für immer und ewig ein verrückter Mensch sein könnte. Das ist es, was wir die ganze Zeit vermutet haben, woran ich so hart gearbeitet habe, um es zu widerlegen, was wahr sein könnte. Mir war es bei weitem lieber, tot zu sein.
Wenn die Worte Kunst und künstlerisch auf meine fotografische Arbeit angewendet werden, bin ich immer unangenehm betroffen. Dies ist sicherlich auf die schlechte Verwendung und den Missbrauch dieser Begriffe zurückzuführen. Ich betrachte mich als Fotograf, mehr nicht. Wenn sich meine Fotografien von dem unterscheiden, was normalerweise in diesem Bereich gemacht wird, liegt das gerade daran, dass ich versuche, keine Kunst, sondern ehrliche Fotografien zu produzieren, ohne Verzerrungen oder Manipulationen.
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