Ein Zitat von Gina Schock

Ich meine, alle Plattenfirmen haben Nein gesagt, Sie wissen schon, sagen wir 10 Plattenfirmen, was auch immer. Aber einer sagte ja, und es brauchte nur einen, um The Go-Go's wahr werden zu lassen. — © Gina Schock
Ich meine, alle Plattenfirmen haben Nein gesagt, Sie wissen schon, sagen wir 10 Plattenfirmen, was auch immer. Aber einer sagte ja, und es brauchte nur einen, um „The Go-Go's“ Wirklichkeit werden zu lassen.
Die alten Wege gelten immer noch. Sie können immer noch Kassetten an Plattenfirmen schicken, und es gibt Plattenfirmen, wissen Sie, es gibt ein oder zwei Plattenfirmen, die stolz erklären, dass sie sich jedes einzelne anhören, das kommt.
Ich glaube, dass Bands ohne Plattenfirmen tatsächlich mehr Geld verdienen werden; Ein viel größerer Teil des Geldes wird an die Bands gehen. Es wird keine Plattenläden geben, die 40 Prozent des Geldes wegnehmen. Es wird keine Plattenfirmen geben, die 40 Prozent des Geldes einstreichen. Sie müssen also nicht mehr so ​​viele Alben verkaufen wie früher. Es ist also nicht unbedingt eine schlechte Sache, wenn Plattenfirmen verschwinden.
Die Plattenfirmen geben einem keine Chance, wie früher, als sie sagten: „Hier ist ein Haufen Geld.“ Mach eine gute Platte!‘
Luther Vandross ging es gut, aber er sagte: „Mann, ich möchte mein eigenes Projekt machen.“ Also brachte er uns alle dazu, eine Demo zu machen, und diese Demo war „Never Too Much“. Es dauerte anderthalb Jahre, bis er unterschrieben wurde, weil er keinen Trick hatte. Die Plattenfirmen waren auf der Suche nach seinem Gimmick. Sie sagten: „Was ist dein Trick?“ Er sagte: „Ich singe. Das ist mein Gimmick.“ Wie auch immer, er bekam endlich einen Vertrag und die Platte wurde veröffentlicht, und der Rest war Geschichte.
„Love Tattoo“ habe ich ohne Plattenfirma aufgenommen. Ich wurde von den Plattenfirmen abgewiesen – sie sagten, sie hätten mich nicht gekriegt, was wohl in Ordnung ist.
Damals gab es große Meinungsverschiedenheiten über „The Wild and the Innocent“ und ich wurde gebeten, das gesamte Album noch einmal mit Studiomusikern aufzunehmen. Und ich sagte, ich würde es nicht tun, und sie sagten im Grunde: „Na, schau mal, es landet im Mülleimer.“ Das ist das Plattengeschäft, wissen Sie.
Rap-Musik und Rap-Platten waren früher immer so: Wir bekamen ein oder zwei Aufnahmen pro Stück, weil es ein Single-Marktplatz war, und als die großen Plattenfirmen sahen, dass sie auch den Verkauf der Alben bewältigen konnten, begannen sie, jeden zu zwingen Um ihre Themen von 1 auf etwa 10 zu erweitern, muss man 12 Songs liefern. Wenn man also eine Person nimmt, die noch nicht wirklich entwickelt ist, und die Vielfältigkeit, 12 verschiedene Dinge zu sagen, weiß man, dass die Unternehmen oft so waren: Cool! Sagen Sie dasselbe auf zwölf verschiedene Arten.“
Der Abschied von den Plattenfirmen veränderte etwas in mir und mir wurde klar, dass ich mich nicht mit Labels auseinandersetzen muss, um etwas zu bewirken. Wenn ich jemanden treffen möchte, muss ich nicht über das Etikett gehen, sondern gehe einfach zu ihm. Ich habe mein Leben in die Hand genommen und die sozialen Medien haben mir dabei noch mehr geholfen.
Ich bin in einer Zeit aufgewachsen, in der die Plattenfirmen einfach allen Platten verkauften und die ganze Familie Lieder kaufte. Heutzutage scheitern Plattenfirmen, weil sie ihren Schwerpunkt nur auf die Jugend legen, und ich finde das ziemlich albern.
Das Größte, was (meiner Karriere) jemals passiert ist, war der Zusammenbruch der Plattenfirmen, weil es keine dummen Fragen mehr gab, wie viele Hits auf der nächsten Platte sind. Es war sehr befreiend.
Was iTunes betrifft, wurden die Deals hauptsächlich mit den Plattenfirmen abgeschlossen. Aber die Künstler waren, von einigen Ausnahmen abgesehen, nicht sehr stark vertreten. Dies liegt zum Teil daran, dass die Plattenfirmen größtenteils Urheberrechtsinhaber sind.
Ich denke, man muss lernen, dass hinter jeder Aktie ein Unternehmen steht und dass es nur einen wirklichen Grund gibt, warum Aktien steigen. Unternehmen entwickeln sich von schlecht zu gut, oder kleine Unternehmen entwickeln sich zu großen Unternehmen.
Wenn du eine Platte aufnimmst – und das habe ich noch nie jemandem gesagt, aber es ist wahr – wenn du eine Platte aufnimmst und denkst: „Mann, das könnte einen Grammy gewinnen!“ Dieses Maß an Selbstvertrauen spürt man, wenn man eine Platte aufnimmt.
Ich wollte schon lange singen. Ich habe mein ganzes Leben lang gesungen und es bei verschiedenen Plattenfirmen versucht, aber es kam mir so vor, als wäre es ein großer Kampf und so schwer, da rauszukommen. Also sagte ich: „Ich werde mir American Idol ansehen und sehen, wie weit ich damit komme.“
Ich musste am Set von „Who Framed Roger Rabbit“ dabei sein, weil meine Figur mit Bob Hoskins interagierte. Es heißt viel „Beeil dich und warte“. Da saß ich also um 2 Uhr morgens in einem Wohnwagen im Griffith Park und versuchte, wach zu bleiben. Und ich sagte mir: „Das stinkt.“ So wie ich es mache, ist es besser. Ich gehe gegen 10 Uhr morgens ins Studio. Ich muss mir keine Sorgen um Make-up machen. Ich kann tragen, was ich will. Sobald ich dort bin, kann es losgehen. Ich nehme meine Sachen auf und gehe nach Hause.
Wir tranken ziemlich viel und Tony Harrington sagte: „Wir denken darüber nach, bei The Wire ein Plattenlabel zu gründen. Wie wäre es, wenn Sie eine Soloplatte machen?“ Ich sagte: „Nun, wie soll ich das machen?“ Ich habe darüber nachgedacht, und ich hatte in den Jahren zuvor viel an Musik gearbeitet und war bis zu diesem Zeitpunkt als Journalistin tätig, eigentlich Vollzeit; In der wenigen Freizeit, die ich hatte, arbeitete ich an Musik. Also sagte ich ja.
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