Ein Zitat von Gisele Freund
Dabei scheint es so einfach zu sein, ein Foto zu machen! Man vergisst, dass Fotografie, abgesehen von den technischen Aspekten, eine geistige Schöpfung und Bestätigung einer Persönlichkeit sein kann. Das Wunderbare an einem Foto ist, dass seine Möglichkeiten unendlich sind; Es gibt keine Themen, die „zu Tode gebracht“ wurden.
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Eines der magischen Dinge an der Fotografie ist die Transformation, die stattfindet, wenn man etwas fotografiert. Etwas, das von Natur aus im Hinblick auf das Interesse, das man daran hegt, kaum etwas zu bieten hat, kann in der Wiedergabe als Foto unendlich viel interessanter werden. Es ist kein Gebäude mehr. Es ist ein Foto.
Wenn ich dich fotografiere, habe ich nicht dich, ich habe ein Foto von dir. Es hat sein eigenes Ding. Darum geht es in der Fotografie, der Standfotografie.
Es ist einfach, ein Foto zu machen, aber es ist schwieriger als in jedem anderen Kunstmedium, ein Meisterwerk in der Fotografie zu schaffen.
Ich stelle mir Fotografie lieber als eine nie endende Reise mit unendlichen Möglichkeiten vor. Ich liebe es, an Orte zurückzukehren, um sie erneut zu fotografieren. Nichts ist jemals gleich. Die Möglichkeiten sind endlos.
Wie dumm von mir zu glauben, dass es so einfach wäre. Ich hatte das Aussehen von Bäumen, Autos und Menschen mit der Realität selbst verwechselt und glaubte, dass ein Foto dieser Erscheinungen ein Foto davon sei. Es ist eine traurige Wahrheit, dass ich es niemals fotografieren kann und nur scheitern kann. Ich bin ein Spiegelbild, das andere Spiegelungen innerhalb eines Spiegelbilds fotografiert. Die Realität zu fotografieren bedeutet, nichts zu fotografieren.
Ich habe immer das Gegenteil von dem gemacht, wofür ich ausgebildet wurde ... Da ich kaum technische Kenntnisse hatte, wurde ich Fotograf. Wenn ich eine Maschine adoptiere, tue ich mein Möglichstes, damit sie nicht mehr richtig funktioniert. Ein Foto zu machen bedeutet für mich, ein Anti-Foto zu machen.
Als Voraussetzungen für den Erfolg im Bereich der kreativen Fotografie kristallisieren sich somit zwei Faktoren heraus. Erstens muss das Motiv fotogen sein. Zweitens muss seine fotografische Nachbildung auf technischem Wissen basieren und von künstlerischer Inspiration geleitet und unterstützt werden.
Ich denke oft, dass wir dieses Geschäft mit der Fotografie nicht ernst genug nehmen. Ein Foto herauszugeben ist wie eine Ehe: Man kann den Unfug nur mit unendlichem Kummer wiedergutmachen.
Fotografen möchten normalerweise Fakten und Dinge fotografieren. Aber mich interessiert die Natur der Sache selbst. Ein Foto von jemandem, der schläft, sagt mir nichts über seinen Traumzustand; Ein Foto einer Leiche sagt mir nichts über die Natur des Todes. In meiner Arbeit geht es um mein Leben als Ereignis, und ich empfinde mich selbst als sehr temporal und vergänglich.
Wenn Sie hingegen wie ein Foto fertig sind, hat das Bild genauso viel Persönlichkeit wie ein Foto.
Ich glaube, dass mir der unsichtbare Teil am besten gefällt. Ich meine, dass die verschiedenen kulturellen Erfahrungen, die ich mache, und die Verhaltensaspekte bei der Erledigung der Arbeit genauso wichtig sind wie die Installation und das Foto. Für mich geht es in der Beziehung zwischen den beiden also eher um Hybridismus und die Suche nach einer idealen Form, zu der ich nie gelangen werde. Die Installation und das Foto sind bloße Annäherungen an dieses Ideal.
Es ist keine leichte Aufgabe, sich selbst zu malen – jedenfalls wenn es sich von einem Foto unterscheiden soll. Und sehen Sie, das ist meiner Meinung nach der Vorteil, den der Impressionismus gegenüber allen anderen Dingen hat; es ist nicht banal, und man strebt nach einer tieferen Ähnlichkeit als dem Foto.
Wenn ich nach einem Foto male, wird das bewusste Denken ausgeschaltet. Ich weiß nicht, was ich tue. Meine Arbeit ist viel näher am Informel als an irgendeiner Art von „Realismus“. Das Foto hat eine eigene Abstraktion, die nicht leicht zu durchschauen ist.
Presseinformationen sind seriöse Informationen, aber Presseinformationen werden auch von Leuten manipuliert, die Ihnen weismachen wollen, dass dies und das passiert ist. Es ist also die alte Sache, dass man der Fotografie immer noch überhaupt nicht vertrauen kann oder wissen muss, wer das Foto verbreitet. Was die Handyfotografie angeht, denke ich, dass sich niemand mehr für ein Foto interessiert, weil sie so viele Bilder nur zum Spaß machen.
„Obwohl viele Maler und Bildhauer leichtfertig davon reden, sich der Fotografie zuzuwenden, werden Sie feststellen, dass nur sehr wenige von ihnen jemals ein Bild durch Fotografie machen können; ihnen fehlt die Wissenschaft, das technische Wissen und vor allem die Praxis. Die meisten Leute denken, dass sie es tun kann Tennis spielen, schießen, Romane schreiben und fotografieren wie jeder andere Mensch – bis er es versucht.“
Es passieren eine Reihe von Dingen, die für die Standfotografie typisch sind. Erstens: Wie ein Bild aussieht – was Sie fotografieren, ist dafür verantwortlich, wie ein Foto aussieht. Mit anderen Worten: Es ist für die Form verantwortlich.
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