Ein Zitat von Faith Prince

Am glücklichsten bin ich im Theater, wenn ich Ensemblestücke aufführe. Durch diese Nähe bin ich wirklich zum Theater gekommen. — © Faith Prince
Am glücklichsten bin ich im Theater, wenn ich Ensemblestücke aufführe. Durch diese Nähe bin ich wirklich zum Theater gekommen.
Ich traf Peter Brook, den Theaterregisseur, der seit vielen Jahren in Paris an den Bouffes du Nord lebt. Ich bewundere ihn ungemein. Vor einigen Jahren war er in New York und gab der Times ein Interview, in dem er Folgendes sagte: „In meiner Arbeit versuche ich, die Nähe des Alltäglichen und die Distanz des Mythos einzufangen. Denn ohne das.“ Nähe lässt sich nicht bewegen, und ohne Distanz kann man nicht staunen. Ist das nicht außergewöhnlich?
Ich beschäftige mich ständig mit Theater, schaue mir Theater an, versuche, im Theater zu arbeiten, Theater zu unterstützen. Und das ist sozusagen meine kreative Leidenschaft.
Ich habe eine Theaterschule besucht, hatte aber nie wirklich die Chance, Theater zu spielen, und das war schon immer ein Traum von mir.
Ich möchte Theaterstücke, Opern oder eine Art Verschmelzung von Gesang, Musik und Theater schreiben.
Ich liebe das Theater, und ich habe jede Menge Theater gemacht, bevor ich jemals vor der Kamera gestanden habe, aber ich habe schon seit einiger Zeit nichts mehr in New York gemacht, und das möchte ich wirklich, wirklich. Mir wurden ein paar Dinge angeboten, aber es muss etwas sein, das funktioniert, weil es für die Familie so störend ist, dass ich es nicht ablehnen kann.
Ich bin ein sehr schüchterner Mensch und habe nie versucht, Theater zu machen. Ich wurde viele, viele Male von den unglaublichsten Autoren Amerikas gebeten, Theater zu machen. Und ich habe immer nein gesagt, weil ich nicht wusste, was es heißt, auf der Bühne zu stehen und Theater zu machen.
Das erste Mal, dass ich vor der Kamera stand, war für Steven Spielberg in „War Horse“. Ich hatte eine Theaterausbildung und arbeitete damals tatsächlich am Theater. Ich hatte eine kleine Rolle bei der Royal Shakespeare Company, einer großen renommierten Theatergruppe in England. Ich dachte ehrlich, das war so gut wie es nur ging.
Ich habe einen Hintergrund im Theater – ich bin für Theater zur Schule gegangen. Ich liebe Filme – ich liebe sie –, aber es gibt einfach etwas am Theater, das ich wirklich vermisse.
Ich würde gerne Dinge vor der Kamera machen. Das ist es, was ich tun möchte. Es hat sehr lange gedauert, bis ich mich als Schauspieler sicher fühlte. Ich denke auch, weil es ein seltsames Stigma beim Musiktheater gibt, bei dem wir die Männer, die Musiktheater machen, anders behandeln als die Frauen im Musiktheater.
Ich war Ende der 90er Jahre ein schwules Kind in der Highschool und ging in einen Theaterclub. Ich war nie ein Schauspieler. Ich war viel eher der Beleuchter oder der Backstage-Typ. Weil ich für den Rest meines Lebens etwas Einfaches machen wollte, dachte ich: „Vielleicht bewerbe ich mich an Hochschulen, die sich auf Bühnenbildgestaltung spezialisieren. Das mache ich. Das ist es, was ich machen möchte.“ Beim Theater wäre ich wirklich in der Nähe der Schwulen.
Als ich etwa 13 oder 14 war, gab es Theaterbesuche, die meine Leidenschaft so richtig entfachten. Wenn ich mir ein Live-Theater ansehe, dann hat mich das richtig gefesselt und ich hoffte, eines Tages damit meinen Lebensunterhalt verdienen zu können.
Ich war ein wenig enttäuscht von den Regisseuren in Amerika. Ich bin wirklich auf der Suche nach einem Theater, in dem es nicht nur um die eigentlichen Texte geht, die ich eingebracht habe. Aber mit einem Regisseur, der sich auch wirklich mit Bildern beschäftigt, hebt das das Stück auf eine andere Ebene. Wir müssen bedenken, dass Theater in der dritten Dimension stattfindet, und wir müssen den visuellen Aspekt des Stücks berücksichtigen. Ich denke, Bilder sind wichtig für das Theater. Weil ich Bilder schreibe.
„Cabaret“ war eines der ersten Musiktheaterstücke, das ich sah und das die Möglichkeiten zeigte, was Musiktheater leisten kann.
Ich habe Theater in dem Sinne betrachtet, dass Theater unmanipuliert ist. Wenn ich einer Figur auf der Bühne mehr Aufmerksamkeit schenken möchte als einer anderen, kann ich das tun. Ich denke, es gibt in gewisser Weise nicht genug Theater im Film und nicht genug Film im Theater.
Ich hatte meine berufliche Laufbahn mit 9 Jahren im Cleveland Play House begonnen, und es war eine sehr spezifische, echte Theaterart, wie Sie wissen, in England und am Berliner Ensemble – sehr engagierte Leute. Und ich dachte, das Theater sei der großartigste Ort, an dem ich je gewesen bin, und das wollte ich auch tun.
In meinen Theaterstücken habe ich „Tits on the Head“ gemacht – Polaroidfotos für 10 $ auf der Bühne. Es würde eine Reihe von Leuten geben, die mir 10 Dollar zahlten, wenn sie an der Reihe waren. Es war öffentliche Prostitution. Ich habe mein gesamtes Publikum in Freier verwandelt. Aber weil es in einem Theaterkontext, einem Kunstkontext, stattfand, war es gesellschaftlich akzeptabel.
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