Ein Zitat von Glen Duncan

Kein Künstler weiß alles... aber da jeder Künstler mehr weiß, als er sagen kann, lügt jede Kunst durch Unterlassung. — © Glen Duncan
Kein Künstler weiß alles... aber da jeder Künstler mehr weiß, als er sagen kann, lügt jede Kunst durch Unterlassung.
In jedem Menschen steckt der Künstler, und was auch immer seine Tätigkeit sein mag, er hat wie jeder andere die gleiche Chance, das Ergebnis seines Wachstums und seines Kontakts mit dem Leben zum Ausdruck zu bringen. Ich glaube nicht, dass es einem echten Künstler egal ist, ob das, was er tut, „Kunst“ ist oder nicht. Wer weiß schon, was Kunst ist?
Der zeitgenössische Künstler ... ist nicht an ein vollständig konzipiertes, vorhergesehenes Ziel gebunden. Sein Geist bleibt wachsam für Entdeckungen im Prozess und es entsteht eine funktionierende Beziehung zwischen dem Künstler und seinem Werk. Auch wenn es wahr sein mag, wie Nathan Lyons sagte: „Das Auge und die Kamera sehen mehr, als der Verstand weiß“, ist es aber nicht auch vorstellbar, dass der Verstand mehr weiß, als das Auge und die Kamera sehen können?
Jeder große Künstler muss zunächst lernen, mit der einzelnen Linie zu zeichnen, und mein Rat an junge Animatoren ist, zu lernen, wie man mit diesem messerscharfen Instrument oder dieser Kunst umgeht. Ein Künstler, der mit acht oder zehn guten Zeichnungen der menschlichen Figur in einfachen Linien zu mir kommt, hat gute Chancen, engagiert zu werden. Aber ich werde dem Künstler, der ein paar Zeichnungen von Bugs Bunny mitbringt, sagen, er solle zurückgehen und lernen, wie man den menschlichen Körper zeichnet. Ein Künstler, der das weiß, kann lernen, ALLES zu zeichnen, einschließlich Bugs Bunny.
In jedem Kunstwerk steht das Thema im Vordergrund, ob der Künstler es weiß oder nicht. Das Maß der formalen Qualitäten ist nur ein Zeichen für das Ausmaß der Besessenheit des Künstlers mit seinem Thema; Die Form steht immer im Verhältnis zur Obsession.
Jeder Künstler weiß, dass es in der Kunst keine „Freiheit“ gibt. Das erste, was ein Künstler tut, wenn er mit einem neuen Werk beginnt, ist, die Barrieren und Beschränkungen niederzulegen; er entscheidet sich für eine bestimmte Komposition, eine bestimmte Tonart, ein bestimmtes Verhältnis von Lebewesen oder Gegenständen zueinander. Er ist nie frei, und je prächtiger seine Vorstellungskraft, je intensiver sein Gefühl, desto weiter entfernt er sich von der allgemeinen Wahrheit und dem allgemeinen Gefühl.
Ich habe ehrlich entschieden, dass Comic-Kunst eine Kunstform für sich ist. Es spiegelt das Leben und die Zeit genauer wider und ist tatsächlich künstlerischer als eine Zeitschriftenillustration – da es völlig kreativ ist. Ein Illustrator arbeitet mit Kamera und Modellen; Ein Comiczeichner beginnt mit einem weißen Blatt Papier und träumt von seinem eigenen Unternehmen – er ist Dramatiker, Regisseur, Herausgeber und Künstler zugleich.
Wenn er ein echter Sinfoniekünstler ist, weiß er es besser, denn er weiß, dass der einzige wirklich kreative Musiker der Jazzmusiker ist.
Sich in der Kunst schöpferisch zu verhalten bedeutet, sich mit Geschick zu verhalten; und Geschicklichkeit entsteht durch Disziplin, nicht durch Geistesgestörtheit. Der Künstler, der die Regeln kennt – und Proportionen sind eine davon – weiß, wo er sich beugen und wie er sie brechen muss.
Ich bin Aufnahmekünstler, darstellender Künstler und produzierender Künstler. All diese Dinge haben alles mit dem Ergebnis meiner Shows zu tun. Ich studiere jeden Teil des Spiels und nicht jeder hat die Fähigkeit dazu. Meiner Meinung nach braucht man alle drei, um Künstler zu werden.
Es sollte für einen Künstler illegal sein, zu heiraten. Wenn der Künstler heiraten muss, lassen Sie ihn jemanden finden, der sich mehr für Kunst oder seine Kunst oder den künstlerischen Teil von ihm interessiert als für ihn. Lassen Sie sie anschließend dreimal pro Woche gemeinsam Tee trinken.
Und doch wird der Künstler mit seiner Arbeit fortfahren, ohne in irgendeiner Weise zu wissen, ob eine seiner Darstellungen stichhaltig oder nicht stichhaltig ist. Der Künstler weiß nichts Nennenswertes über die Themen, die er darstellt, und dass Kunst eine Form des Spiels ist, die man nicht ernst nehmen sollte.
Der einzige Künstler unter den Menschen weiß, was wahre Demut bedeutet. Seine Reichweite übersteigt für immer seine Reichweite. Er kann mit seiner Arbeit nie zufrieden sein. Er weiß, wann er es gut gemacht hat, aber er weiß, dass er seinen Traum nie verwirklicht hat. Er weiß, dass er es niemals kann.
Wenn ein Künstler sich nicht mit allem, was er sieht, erotisch beschäftigt, kann er genauso gut aufgeben. Ein Mensch zu sein mag eine sehr chaotische Sache sein, aber ein Künstler zu sein ist etwas ganz anderes, denn Kunst ist Religion, Kunst ist Sex, Kunst ist Gesellschaft. Kunst ist alles.
Ich bringe zum Beispiel vielleicht eine gewisse feministische Perspektive in mein Songwriting ein, denn so sehe ich das Leben. Ich interessiere mich für Kunst, Poesie und Musik. Als Künstler dieser Art kann ich alles machen. Ich kann alles sagen. Es geht um Selbstdarstellung. Es kennt kein Paket – so etwas gibt es nicht. Das ist es, was es ausmacht, ein Künstler zu sein.
Die Dummen glauben, dass es einfach ist, ehrlich zu sein; Nur der Künstler, der große Künstler, weiß, wie schwierig es ist.
Das Leben eines Schachmeisters ist viel schwieriger als das eines Künstlers – viel deprimierender. Ein Künstler weiß, dass es eines Tages Anerkennung und finanzielle Belohnungen geben wird, aber für den Schachmeister gibt es wenig öffentliche Anerkennung und absolut keine Hoffnung, sich durch seine Bemühungen zu ernähren. Wenn Bobby Fischer mich um Rat fragen würde, würde ich ihn sicherlich nicht entmutigen – als ob es irgendjemand könnte –, aber ich würde versuchen, deutlich zu machen, dass er niemals Geld vom Schach haben wird, ein Mönchsdasein führen und mehr Ablehnung kennen wird als es jemals ein Künstler getan hat, der darum kämpft, bekannt und akzeptiert zu werden.
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