Ein Zitat von Glen Mazzara

Das Comicbuch ist, und ich habe es bereits gesagt, eine Fundgrube. Es ist eine Wundertüte. Wir haben sicherlich Charaktere und Handlungsstränge, die wir unbedingt machen wollen – aber um in einer TV-Serie dorthin zu gelangen, muss man sich Zeit nehmen. Manchmal kommt man nicht richtig zur Sache. Es sind zwei verschiedene Medien. Also machen wir es uns zu eigen und besitzen das Material wirklich. Ich stelle es mir gerne als ein alternatives Universum vor.
Fernsehen hat etwas wirklich Cooles. Im Fernsehen hat man den Luxus, die gleichen Leute um sich zu haben. Es ist so ein Segen, wenn man einen Fernsehjob bekommt. Man hat wirklich die Chance, Arbeitsfreunde zu finden. Ich denke, das Fernsehen ist eines der wenigen Medien, in denen ich die Möglichkeit hatte, meine Crewmitglieder kennenzulernen.
Meistens nimmt man bei Voice-Overs auf, bevor man die Grafiken hat, und man erhält auch kein vollständiges Drehbuch. Ich bekomme meine Zeilen, wenn ich an diesem Tag auftauche. Sie wissen nicht, was der Rest der Geschichte ist, also verlassen Sie sich wirklich auf die Leute im Raum, mit denen Sie arbeiten, damit sie Sie darüber informieren können, was rund um Ihre speziellen Zeilen vor sich geht.
Als ich die Idee für die [TV-Serie „Daredevil“] entwickelte, wollten wir wirklich etwas machen, das dem, was im Comic steht, näher kam. Damit meine ich, dass die Zivilbevölkerung auf der Straße wusste, dass Supermächte eine alltägliche Tatsache sind. Als es schließlich bei Netflix landete, beschlossen sie wirklich, es im Marvel-Universum zu landen, das im Kinouniversum existiert. Das verändert die Geschichte völlig. Es ging nicht mehr um den anderen, was diese Metapher war. Es geht wirklich mehr um die Figur selbst, die ich liebe.
Hin und wieder schlüpft man in die Rolle wunderbarer Charaktere, vielleicht zur falschen Zeit im Leben. Manchmal schlüpft man in einer wirklich großartigen Zeit in seinem Leben in die Rolle schrecklicher Charaktere. Manchmal kommt der richtige Charakter zur richtigen Zeit.
Wenn man die Charaktere richtig hinbekommt, hat man manchmal fast die Hälfte der Arbeit erledigt. Manchmal finde ich, dass ich die Charaktere richtig hinbekomme, dann helfen mir die Charaktere oft beim Schreiben des Buches – nicht, wie sie aussehen, das ist nicht sehr wichtig – wie die Leute aussehen, hat nichts mit ihrem Charakter zu tun. Man muss beschreiben, welche Gestalt sie in der Welt hinterlassen, wie sie auf Dinge reagieren, welche Wirkung sie auf Menschen haben, und das gelingt, indem man ihre Geschichte erzählt.
Wir haben eine ganz andere Abteilung, in der wir das Comic-Buch buchstäblich nehmen und es animieren. Wir hatten das Gefühl, dass es mehr Abenteuer mit diesen Charakteren geben muss, wenn dies unsere Show und eine völlig neue Show werden soll, so wie es im Laufe der Jahre auch lange Serien gegeben hat zur Comic-Reihe. Unterwegs sind es dieselben Charaktere mit unterschiedlichen Stimmen.
Ich möchte den Dingen einen Sinn geben, die Welt verstehen, aber meine Arbeit ist nie wirklich lehrreich. Ich habe keine Weisheit, die ich weitergeben oder weitergeben könnte, daher denke ich, dass meine Traumleser Menschen sein würden, die das Buch einfach als Vorwand nutzen, um in ihren eigenen Gedankenkreislauf einzutauchen. Das Buch ist wie eine Karte. Es ist lediglich ein Aufschreiben von Dingen, die Sie auf Ihre eigene Weise interpretieren können.
Ein großer Teil des Buches „The Yoga of Max's Discontent“ handelt von Karma und Wiedergeburt. Solche Dinge passen sehr gut zu meinem Leben als Inder, aber wenn ich es aus der Perspektive eines Westlers betrachte, dann habe ich eine skeptische, aber irgendwie unerfahrene Sicht darauf. Ich denke, diese Wahl hat der Geschichte wirklich die Freiheit gegeben, eine eigene Geschichte zu sein. Viele der Schlussfolgerungen, zu denen Max allein gelangt, stammen überhaupt nicht von mir. Ich denke, das hat der Geschichte ermöglicht, eine eigene Dynamik zu entwickeln und ihre eigene treibende Kraft zu entwickeln.
Ich denke, bis jetzt war es schwierig, eine Welt vorzuschlagen, in der Batman, Superman, Wonder Woman und andere im selben Universum existieren könnten. Das war eines der Dinge, die ich unbedingt erreichen wollte. Ganz zu schweigen von der großartigen Gelegenheit, diese Charaktere mitzubringen und sie im Rahmen eines Films eine wichtige Geschichte, ihre eigene Geschichte, erzählen zu lassen.
Ich habe in der Schule viel geschrieben; Es gefiel mir immer und ich schrieb selbst Comics, überlegte mir alternative Handlungsstränge zu den Dingen, die ich sah und las, viele Bücher und Fernsehsendungen, Episoden von „Twilight Zone“. Ich habe nicht darüber nachgedacht.
Nachdem wir eine Staffel von „Kiss Me Kate“ gedreht hatten, sagten alle: „Der Typ hat ein tolles Komik-Timing“ – das war das erste Mal, dass ich davon hörte. Ich bin kein Komiker, ich möchte mich nicht auf eine einzelne Trickkiste verlassen. Ich mag Geschichten und Charaktere, um Weltanschauungen anzunehmen, die nicht meine eigenen sind.
Ich würde gerne glauben, dass ich keinen Standardcharakter habe, zu dem ich gehe. Ich habe das Glück, dass man, wenn man seine eigene Szene initiiert, spielen kann, wen man will. Das ist wirklich cool, aber alle meine Charaktere sind kurz. Ich schaue mir das Video an und dachte, sie wären größer, aber sie sind alle 1,60 m groß.
Ich denke, wir bekommen alle unsere eigene Tüte Hämmer. Wir alle bekommen unsere eigene Parkinson-Krankheit. Wir haben alle unser eigenes Ding. Ich denke, wir werden es durch den Filter dieser Erfahrung betrachten und sagen: „Ja, ich muss auch über meine Sachen lachen.“
Ich habe in zwei Dritteln der Botschaft große Tugenden entdeckt; Kurz bevor ich es wirklich auf den Punkt bringen möchte, mache ich eine Pause, um einen Witz zu erzählen oder eine unbeschwerte Geschichte zu erzählen, weil ich weiß, dass mein Publikum jetzt schon 20 oder 25 Minuten mit mir zusammenarbeitet. Und wenn ich sie zum Lachen bringe und Sauerstoff in ihren Körper bringe, dann weckt das diejenigen auf, die vielleicht schlafen. Es hat also etwas Besonderes, die Leute mit einer Geschichte wieder in ihren Bann zu ziehen, bevor man seinen letzten Punkt zum Ausdruck bringt. In diesem Fall halte ich es für absolut legitim, eine Geschichte nur um der Geschichte willen zu verwenden.
Comicfiguren sind Charaktere, die Kostüme tragen. Sie unterscheiden sich nicht unbedingt von anderen Charakteren. Der Trend, den Sie meiner Meinung nach sehen, sind Comic-Filme, zumindest die, die Marvel macht, die keine Comic-Geschichten enthalten. Sie haben dramatische menschliche Geschichten.
Casting ist wirklich eine schwarze Kunst. Es ist ein großer Teil der Regie und der unsichtbarste. Es ist etwas, worüber die Leute nicht wirklich nachdenken oder reden. Aber Sie können Ihren Film wirklich zerstören, wenn Sie ihn schlecht besetzen, bevor Sie einen halben Meter Film gedreht haben. Und doch gibt es keine Ratgeber dafür, kein Regelbuch, das einem sagt, wie man es macht. Es ist alles Ihre eigene Erfahrung und Ihre eigene Sensibilität und Ihre eigene Intuition.
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