Ein Zitat von Glenn Kotche

Ich muss mich entscheiden, ob ich nur einen Groove lege, eine Art Unterlage und Leinwand, auf der die Texte und die Musik weiterleben können, oder ob ich versuche, etwas in den Texten zu veranschaulichen. — © Glenn Kotche
Ich muss mich entscheiden, ob ich nur einen Groove lege, eine Art Unterlage und Leinwand, auf der die Texte und die Musik weiterleben können, oder ob ich versuche, etwas in den Texten zu veranschaulichen.
Es gibt keinen Unterschied zwischen Text und Poesie. Worte sind Worte. Der einzige Unterschied besteht darin, dass die Menschen in akademischen Positionen sind und sich Dichter nennen und eine akademische Haltung vertreten. Sie haben etwas zu verlieren, wenn sie sagen, es sei alles Poesie; wenn keine Musik dabei ist und man ein bestimmtes kariertes Hemd oder so etwas tragen muss. Es ist alles das Gleiche. Texte sind Texte, Poesie ist Poesie, Texte sind Poesie und Poesie ist Lyrik. Für mich sind sie austauschbar.
Ich habe nicht einmal den Text aufgeschrieben. Ich ging in die Kabine, spielte ein kleines Gitarrenriff ein und hatte die Idee, dass es ganz einfach sein würde. Ich möchte nur, dass sich alles um die Texte dreht, und ich sang die Texte einfach buchstäblich.
Wenn ich Texte erstelle, geht mir einfach die Energie aus. Manchmal schreibe ich meine Texte auf mein Handy und meistens erinnere ich mich an die Texte in meinem Kopf.
Normalerweise beginne ich mit einem Gitarrenriff oder einem kleinen Akkordmuster und gehe dann von dort aus weiter. Normalerweise sind meine Texte das letzte, was zu einem Lied kommt. Jahrelang habe ich immer nur Instrumentalmusik gemacht, daher versuche ich immer noch, mich mit meinen Texten vertraut zu machen und die richtige Balance zu finden. Generell lasse ich mich von der Musik inspirieren. Ich werde eine Gitarrenlinie haben, und dann werde ich eine Melodielinie haben, und ich verbinde die Texte so, dass sie zu diesem Rhythmus passen. Daher neigen meine Texte auch dazu, sehr rhythmisch zu sein. Sie arbeiten eher mit der Musik als mit der Musik, die sie umgibt.
Schließlich begann ich, mich als Songwriter und Interpret wirklich zu öffnen und Songs aus allen möglichen Genres zu nehmen, sie auf die Texte und die Geschichte in den Texten zu reduzieren und zu versuchen, sie wirklich zu meinen eigenen zu machen.
Normalerweise höre ich mir eine Probe an, überlege mir ein Thema und dann brauche ich ein paar Tage, um einige Texte aufzuschreiben. Dann werde ich entscheiden, dass ich diese Texte hasse, und sie umschreiben. Dann werde ich die ganze Musik ändern. Dann werde ich alle Texte noch einmal umschreiben. Ich bin ein bisschen ein Perfektionist, obwohl man es nie bemerken würde, weil alle meine Songs wie zerhackt und @#$%& zerhackt sind, aber das ist Absicht.
Ich schreibe nie eine Melodie vor dem Text. Ich besorge mir die Texte und schreibe dann um sie herum. Manche Leute schreiben Musik und die Texte kommen dann und sie sagen: „Oh ja, ich habe etwas Passendes dazu.“ Wenn Leute so Lieder schreiben, denke ich, dass man genauso gut einfach in den Supermarkt gehen sollte.
Jedes Lied hat eine andere Entstehungsgeschichte oder ein anderes Gefühl. Normalerweise weiß ich nicht wirklich, worum es bei den Texten geht, ich mache es einfach. Ich meine, es gibt eine Kombination aus, wie Sie sagen, solchen Texten über Engagement oder vage Beziehungstexten, gemischt mit witzigen Non-Fortsetzungen im Beck-Stil der 90er und so.
Manchmal bekomme ich überall Ideen für Texte, aber ich arbeite viel im Studio. Also sammle ich kleine Liedtexte. Ich gehe die Kiste mit den Liedtexten durch, die ich habe, und schaue, ob etwas passt.
Normalerweise inspiriert die Musik die Texte. Die Texte fallen einfach wie ein Haufen Krümel von der Melodie ab. Das ist alles, was ich will, dass sie sind – Krümel. Ich möchte keine erfundene Botschaft verbreiten.
Wir beginnen viel mit Melodien und Instrumentierung und versuchen, gute Melodien für Verse und Refrains zu finden. Wir kommen manchmal erst als zweites zu den Texten, also fangen wir an, eine Melodie zu summen, finden etwas und sehen, wohin die Musik Sie in Bezug auf die Texte führt und was Sie sagen möchten, und gehen von dort aus weiter.
Ich weiß nicht warum, aber beim Schreiben von Liedtexten schwingt eine gewisse Panik mit, von der ich mir nicht sicher bin, ob sie mir Spaß macht. Ich schreibe niemals zuerst Texte. Das habe ich noch nie gemacht. In gewisser Weise sind die Texte also eher ein Nebengedanke – es geht zuerst um die Musik.
Ein Unterschied zwischen Poesie und Text besteht darin, dass der Text irgendwie in den Hintergrund tritt. Sie verblassen auf der Seite und leben auf der Bühne, wenn sie vertont werden.
Ich bin so schlecht in Texten. Ich versuche immer, besser zu werden. Manchmal kann das Lied Ihren Text einschränken – wenn Sie versuchen, ein poppiges Lied zu machen, möchten Sie nicht etwas singen, das so klingt, als wäre es ein At the Drive-In-Lied.
[Opetaia Foa'i] brachte die Melodie und den Text ein, aber der Text war auf Tokelauisch, und so sprachen wir darüber, was es bedeuten könnte und ob dies das Ahnenlied sein könnte. Also fing ich an, englische Texte zu schreiben, die irgendwie der gleichen Melodie entsprachen.
Es gibt keine Zauberei, um in den Groove zu kommen, sondern einfach loszuschlagen. Manchmal stehen die Texte an erster Stelle, manchmal die Musik.
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