Ein Zitat von Goldie

Ich beginne ein Lied nie am Anfang; Ich beginne immer in der Mitte und arbeite mit dem ursprünglichen Konzept. Das kann ein Loop oder ein Vocal-Hook sein. Ein seltsames Geräusch oder ein Saitensample. Sobald das das Herzstück des Liedes ist, arbeite ich ziehharmonikaartig und dehne das Lied vorwärts bis zum Ende und rückwärts bis zum Anfang aus.
Ich bin mir nie sicher, ob ich jemals einen weiteren Song schreiben werde, worum es in dem Song gehen wird und ob das, was ursprünglich den Anfang eines Songs auslöste, ihn vielleicht vervollständigen wird.
Aber sobald Sie einen Song gemacht und veröffentlicht haben, gehört er Ihnen nicht mehr. Die Öffentlichkeit besitzt es. Es ist ihr Lied. Es könnte ihr Lied sein, zu dem sie aufwachen, oder ihr Lied, zu dem sie duschen, oder ihr Lied, zu dem sie nach Hause fahren, oder ihr Lied, zu dem sie weinen, schreien, Babys bekommen, Hochzeiten feiern – so ist es nicht Es ist nicht mehr dein Lied.
Ich kann mich nicht an den ersten Song erinnern, den ich auf dem Bass spielen gelernt habe, aber der erste Song, den ich auf der Gitarre gelernt habe, war „For Your Love“ von den Yardbirds. Das war sozusagen der Anfang für mich. Ich fand es ein großartiges Lied und mir gefiel die offene Akkordfolge am Anfang dieses Liedes.
Früher begann mein Prozess mit einem Sample eines anderen Songs, den ich zerstückelte und als Grundlage für den Song verwendete, den ich machte.
Wenn ich Lieder schreibe, schreibe ich visuell. Wenn ich den Text aufschreibe und mir die Melodie und den Text anhöre, fange ich an, die Videoform zu sehen. Und wenn ich einen Song durchkomme und das ganze Video vom Anfang bis zum Ende im Kopf habe, halte ich es für einen großartigen Song.
Wenn ich einen Song schreibe, beginne ich immer mit der Akustikgitarre, denn das ist ein guter Test für einen Song, wenn er wirklich offen und nackt ist. Man kann sich oft selbst in die Irre führen, wenn man mit Computern, Samples und Programmierung beginnt, weil man so einen schlechten Song verschleiern kann.
Wenn ich anfange, einen Song zu schreiben, schreibe ich normalerweise zuerst den Titel, dann den Song, und ich singe den Song in meinem Kopf und denke über ein Bild des Songs nach. Wenn mir kein Visual hinter dem Song einfällt, werfe ich den Song weg.
Ich weiß immer, wann ein Song gut oder fast fertig ist. Wenn ich es singe, spüre ich die Emotionen. Meine Tränen werden anfangen zu fließen oder ich werde anfangen zu lachen. Ich werde die Intensität oder Emotion spüren, die diesem Song zugrunde lag.
Normalerweise brauche ich 20 bis 90 Minuten, um einen Song zu schreiben, denn wenn ich einmal angefangen habe, höre ich nicht mehr auf. Wenn ich anfange, ein Lied zu schreiben, und du versuchst, ein Gespräch mit mir zu führen, bist du ein schlechter Mensch.
HIER ist es – Darf ich das sagen? Es ist wie das Lied einer Familie, in der immer alles in Ordnung ist, es ist ein Lied der Zugehörigkeit, das einem schon beim Hören Zugehörigkeit verleiht, es ist ein Lied, das sich immer um einen kümmert und einen nie verlässt. Wenn Sie ein Herz haben, bricht es, wenn Sie ein gebrochenes Herz haben, repariert es sich.
Es kam ein paar Mal vor, dass ich das Lied in der falschen Tonart begonnen habe. Wir stoppen das Lied, lachen alle zusammen, beginnen das Lied erneut und legen los.
Neben meinen schnellen und langsamen Liedern unterteile ich meine Arbeit weiter in drei Hauptliedtypen: das Ballade- oder Geschichtenlied, die Variation eines Titellieds (das immer und immer wieder dasselbe sagt) und das seltsame Lied. Es ist wichtig, seltsame Songs zu haben, aber ich finde, dass ein bisschen Verrücktheit viel bewirken kann.
Bei früheren Platten begann ich normalerweise mit einer Geschichte oder einer Idee für einen Song und schrieb dann darum herum, aber bei Achilles' Heel fing ich einfach an zu schreiben und versuchte, den Song und mein Unterbewusstsein die Richtung bestimmen zu lassen. Das ist eine alberne Art zu sagen, dass ich versucht habe, nicht vorher zu entscheiden, wie das Lied und/oder die Charaktere aussehen und wie sie aussehen würden.
„Unbelievers“ war ein Song, den wir in Angriff nehmen konnten. Das ist einer der Gründe, warum wir damit beginnen wollten, ihn live zu spielen. Wir haben wirklich an diesen Song geglaubt und glauben immer noch sehr an ihn.
Die Pause lässt einen denken, dass das Lied zu Ende ist. Und dann ist das Lied noch nicht wirklich zu Ende, da ist man erleichtert. Aber dann endet das Lied tatsächlich, denn natürlich endet jedes Lied, und DAS. ZEIT. DER. ENDE. IST. FÜR. REAL.
Musikalisch gibt es wahrscheinlich nichts Besseres, als nach wochen- oder monatelangen Arbeiten an einem Text oder Song zum ersten Mal einen guten Song vom Anfang bis zum Ende zu spielen – es gibt einen Moment, in dem sich all der Schmerz und das Leid lohnen .
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