Ein Zitat von Gordon Willis

Die Sache mit dem Film ist, dass Ihr Auge selektiv ist. Film ist es nicht. Man muss dafür sorgen, dass der Film das macht, was man will. Einfach etwas zu fotografieren reicht nicht aus. Man muss wissen, wie man Licht anwendet und was es auf Film bewirkt.
Ich habe viel Selbstvertrauen in meinen Prozess des Filmemachens gewonnen. Das bedeutet nicht, dass ich einen erfolgreichen oder gar einen guten Film machen werde, aber ich weiß, wie ich meinen Film mache.
Was die digitale Fotografie angeht, verwende ich nach wie vor größtenteils Filme und kopiere sie. Ich fotografiere immer noch mit Film, insbesondere mit 21/4-Film, und ich liebe es. Ich liebe es, weil ich weiß, was es tut und wie es wirklich auf Licht reagiert.
Ich weiß nicht, ob es jemals einen Film mit weiblicher oder männlicher Regie gab. Daran glaube ich nicht. Ich glaube, ein Film ist ein Film – ein Film kann nur funktionieren, wenn alles an dem Film funktioniert.
Mein bester Film ist immer mein nächster Film. Ich konnte Chungking Express jetzt nicht zubereiten, weil ich aufgrund meiner Lebens- und Trinkgewohnheiten vergessen habe, wie ich es gemacht habe. Ich glaube nicht an Filmschulen oder Filmtheorie. Versuchen Sie einfach, da reinzukommen und den verdammten Film zu machen, gute Arbeit zu leisten und mit Menschen zusammen zu sein, die Sie lieben.
Wenn man an einem Film arbeitet, ist es fast so, als würde man Gemälde in einem Museum fotografieren. Sie fotografieren die Welt eines anderen. Ich versuche einfach, es zu interpretieren und es wahr werden zu lassen, und es zu dem zu machen, worum es bei den Schauspielern geht, worum es beim Regisseur geht und worum es im Film geht.
Der Film ist ein direkter Spiegel des Regisseurs. Wenn Ihr Regisseur nicht weiß, wie er sich kleiden soll, wird es eine Ästhetik des Films geben, die nicht durchkommt – sei es in den Kostümen, wenn er nicht genau weiß, was er will, oder in der Optik des Films.
Wenn Sie 2018, 2017 einen Film über Wut machen wollen ... Wenn Sie einen Film über Rache und Wut machen wollen, muss es meiner Meinung nach ein Film über Frauen sein. Ich möchte eigentlich keinen Film über wütende Männer sehen. Ich habe viel zu viele davon gesehen.
Ich habe den Film verlassen, weil ich das Gefühl hatte, dass Fotografie meine Kunst sei. Es war etwas, das ich alleine machen konnte, wohingegen beim Filmen viel Zusammenarbeit herrschte. Ich dachte, als Fotograf könnte ich etwas machen, das künstlerisch ist und mir gehört, und das gefiel mir. Und erst als ich mich wieder dem Film zuwandte und sehr kleine Crews hatte und sehr kleine Filme machen konnte, die nicht aus 100 Leuten bestanden, hatte ich immer noch das Gefühl, als Filmemacher etwas Künstlerisches zu machen. Wissen Sie, ich bin ein Künstler, und egal, ob es sich um Fotografie oder Film handelt, ich möchte, dass meine Stimme da ist, und ich denke, dass meine Stimme in diesem Film sehr stark ist.
Ich versuche nicht, eigennützig zu sein, aber wissen Sie, man kommt nach Hollywood, und wenn man etwas Großes, Lautes und Dummes machen will, ist das ziemlich einfach. Es ist sehr schwer, dort hinzugehen und einen Film wie „Sideways“ zu machen, den ich für einen großartigen Film hielt. Sie wollen solche Filme nicht mehr machen, obwohl dieser Film sehr erfolgreich war.
Als Regisseur weiß man, was man will, aber der Film ist schlauer als man, der Film sagt nein, der Film sagt, da ist noch etwas mehr.
Jedes Mal, wenn Sie einen Film machen, möchten Sie ihn in einem anderen Genre als Ihren vorherigen Film drehen, damit er etwas Frisches hat.
Filmfestivals sind ein großartiges Mittel, um ein Publikum für Ihren Film zu gewinnen, das Talent im Film bekannt zu machen und den Filmemachern die Möglichkeit zu geben, Chancen für ihre Filme zu nutzen. Ich liebe die Energie, die Filmfestivals mit sich bringen.
Das größte Missverständnis über mich ist vielleicht, dass ich ständig filme und alles nach dem Zufallsprinzip filme. Die Wahrheit ist, dass ich sehr wenig filme und immer dann, wenn mich etwas begeistert und dem Film etwas zu bedeuten scheint.
Man muss aus anderen Gründen einen Film machen wollen – um etwas zu sagen, eine Geschichte zu erzählen, das Schicksal von jemandem zu zeigen –, aber man kann einen Film nicht nur um seiner selbst willen machen wollen.
Einen Film wie „Good Night And Good Luck“ macht man für 7 Millionen Dollar, weil man weiß, dass es sich um einen Schwarzweißfilm handelt und er sich nicht leicht verkaufen lässt. Wenn Sie es für 7 Millionen Dollar machen, hat jeder die Chance, ein bisschen Geld zu verdienen, und Sie können den Film machen, den Sie machen möchten.
Ich nahm einen Sommer lang an einem Filmkurs an der NYU teil und lernte die Grundlagen – wissen Sie, wie man eine Kamera einlädt, wie man sie beleuchtet und schneidet – und wurde Filmeditor.
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