Ein Zitat von Gore Verbinski

Das ist die Geschichte, das ist dein Charakter, ich habe ein Gespür für die Landschaft, ich habe ein Gespür für die Szene, ich habe all das Zeug. Aber ich erwarte auch, dass etwas anderes passiert, ein Unfall oder so. Sie konzentrieren sich auf die Geschichte, die Sie erzählen möchten, und benötigen dann ein peripheres Netz, um diese Unfälle aufzufangen.
Das heißt, dass viele Dichter nicht wissen, wie man eine Geschichte erzählt, und dass sie kein Gespür dafür haben, wie man Dinge zusammenfasst, um eine Geschichte zu erzählen, und wir dachten, die Dichter könnten von Romanautoren etwas über die Entwicklung einer Figur im Laufe der Zeit lernen Es ging nicht nur um Sie, sondern auch darum, eine Erzählstruktur zu schaffen.
Damit ich eine Geschichte schreiben kann, muss jemandem etwas passieren. Es ist eine Geschichte, so wie man in der dritten Klasse lernt, was eine Geschichte ist, wo es eine Person gibt und ihr Dinge passieren, und dann passiert etwas Großes und sie erkennen etwas Neues.
Damit ich eine Geschichte schreiben kann, muss jemandem etwas passieren. Es ist eine Geschichte, wie man in der dritten Klasse lernt, was eine Geschichte ist, wo es eine Person gibt, der Dinge passieren, und dann passiert etwas Großes und sie erkennen etwas Neues.
Ich denke, wenn ich eine Geschichte erzähle, tue ich mein Bestes, um die Geschichte so vollständig wie möglich zu erzählen, und wenn es in der Geschichte verschiedene Brüche gibt, dann ist das genau das, was die Geschichte ausmacht ist im Gegensatz dazu, dass ich in einer Geschichte nach Wegen der Differenz suche. Sie existieren einfach wirklich. Für mich jedenfalls.
Das Tolle an einem Lied ist, dass niemand deine Geschichte kennen muss. Aber wenn man es auf eine Weise erzählt, die klar ist und jemand anderem etwas bedeutet, dann kann es auf seine Geschichte zutreffen.
Wir machen ein Brainstorming über eine Idee und konkretisieren sie dann ein wenig – wir entwickeln ein Drehbuch, hauptsächlich um Beats und ein Gespür für eine Geschichte und einen Erzählbogen zu haben. Wenn wir den Raum und den Ort betreten, ändert sich das oft und etwas, das wir im Moment entdecken, wird zum Moment, zur Geschichte, zur Figur.
Der beste Zeitpunkt, Ihre Geschichte zu erzählen, ist, wenn Sie Ihre Geschichte erzählen müssen. Wenn es nicht wirklich eine Wahl ist. Aber wenn man dann die erste, chaotische und komplizierte Version gelesen hat, muss man sie noch einmal durchlesen, sehr streng zu sich selbst sein und sich fragen: „Was ist denn nun die Geschichte?“ Wenn Sie das Glück haben, dass Ihnen jemand, dem Sie vertrauen, über die Schulter schaut, kann er oder sie Ihnen helfen, wenn Ihnen der Überblick über Ihre eigene Geschichte fehlt.
Als Schauspieler muss man sein Ego beiseite legen. Oder Sie nutzen Ihr Ego, um die Geschichte zu erzählen. Ihr Körper ist Teil eines Werkzeugs, um die Geschichte zu erzählen. Wenn du also etwas fühlst, ist es falsch. Es bedeutet, dass Sie sich nicht in der Figur befinden.
Wenn Sie Ihre Leistung daran messen, ob jemand lautstark antwortet oder nicht, sind Sie auf der sicheren Seite. Das kannst du nicht machen; Man muss gewissermaßen in seiner Arbeit stecken und die Szene spielen. Und erzähle die Geschichte jeden Tag. Erzähl die Geschichte. Erzähl die Geschichte. Unabhängig davon, wie die Leute reagieren, werde ich die Geschichte erzählen.
Geheimhaltung steigert die erotische Intensität, weil Sie dadurch das Gefühl haben, etwas zu tun, das ganz Ihnen gehört. Es gibt Ihnen das Gefühl der Autonomie, das Gefühl der Freiheit und das Gefühl der Souveränität. Und dann kommt noch die sexuelle Energie dazu. In vielen Affären erzählen die Leute, dass sie drei- oder viermal mit der Person geschlafen haben, aber die Geschichte zog sich über Monate hin. Das ist wichtig, denn viele Menschen, die eine Affäre haben, haben zu Hause oft sehr gute sexuelle Beziehungen. Es handelt sich nicht unbedingt um eine Entschädigungsgeschichte. Aber Affären bieten eine andere Sexualität mit einem anderen Kontext.
Wenn man die Geschichte emotional und wahrheitsgetreu erzählt, fängt man ganz natürlich an, die Landschaft zu betrachten und zu denken: „Wow, wir müssen aufpassen.“
Du siehst etwas, dann passt es zu etwas anderem und es entsteht eine Geschichte. Aber man weiß nie, wann es passieren wird.
Eines der Dinge, die ich von „The Daily Show“ irgendwie im Gedächtnis behalten habe, war die Erschöpfung, die ich verspürte, weil wir einfach in den Nachrichtenzyklus verwickelt waren. Man erzählt eine Geschichte, und das ist eine interessante Geschichte, und am nächsten Tag müssen wir damit Schluss machen und über etwas anderes reden. Das ist so unfair gegenüber der Geschichte und den Menschen.
Wenn ich eine Figur erstelle, ist es ein bisschen so, wie mir meine Theaterlehrer immer über Stanislawski erzählt haben: Wenn man zum Beispiel das Sinnesgedächtnis nutzt, um eine Szene zu spielen – wenn man in einer Szene weinen muss, versucht man, sich zu erinnern Etwas in deinem Leben, das dich zum Weinen gebracht hat, und das nutzt du, um die Tränen zu bekommen.
Wenn etwas ankommt, hat man keine Ahnung, was drin ist, und das ist gut so. Und dann ist es die Geschichte, die einem ins Auge springt und wie die Figur darin funktioniert. Es könnte nur eine Szene geben, und wenn sie wunderbar ist, spielt es keine Rolle, wie viel man daran arbeitet, denn man möchte einfach nur dabei sein. Es geht wirklich darum, wie die Alltagswelt Ihres Charakters aussieht und ob Sie das Gefühl haben, dass sie etwas Vollständiges ist, in dem Sie gerne eine Weile leben würden. Das wirst du in ein paar Szenen später wissen. Wenn dich die Figur packt, rennst du damit.
In gewisser Weise war es schon immer eine Geschichte, wer du bist, die du dir selbst erzählt hast. Jetzt ist Ihr Selbst eine Geschichte, die Sie anderen erzählen.
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