Ein Zitat von Grace Kelly

Das Konzept dessen, was ich als Künstler machen möchte, hat sich überhaupt nicht geändert. Als ich sieben Jahre alt war, verliebte ich mich in das Schreiben von Liedern und wusste, dass ich Musik machen und sie für viele Menschen spielen wollte. Ich habe damals gesagt, dass ich Menschen mit Musik heilen und zusammenbringen möchte. Ich nannte meine Musik „PAZZ“, was Pop und Jazz bedeutet. All diese Dinge klingen bis heute glasklar.
Ich wollte schon mit sieben Jahren Musik machen. Ich habe mich plötzlich darin verliebt und genau das wollte ich tun bzw. mich mit Musik beschäftigen. Es sprach einfach auf einer Ebene zu mir, dass mir als Siebenjähriger plötzlich klar wurde, dass die Welt in meinem Kopf viel mehr zu unterstützen vermochte, als ich verbal und visuell verstand.
Mit 13 Jahren habe ich mich in Musik verliebt. Ich wollte zunächst Sängerin und Schlagzeugerin werden. Dann habe ich mich in Rap-Musik verliebt.
Ich bin kein Pop-Rapper. Das ist nichts gegen Popmusik – ich liebe Popmusik. Ich habe Pop-Platten für Leute gemacht und werde es immer noch tun, aber ich bin kein Pop-Künstler. Ich habe nicht von da aus angefangen. Ich habe mit Underground-Musik angefangen. Ich betrachte mich sowohl als Underground-Künstler als auch als Produzent.
Musik war meine erste Liebe, und in Marlborough stellten wir Bands zusammen und sangen die Popsongs des Tages. Obwohl ich weder Noten lesen noch schreiben konnte – das kann ich immer noch nicht –, habe ich mir das Gitarren- und Klavierspielen selbst beigebracht, indem ich mir Lieder anhörte und die Akkorde trainierte.
Als ich in Rock Falls, Illinois, aufwuchs, besaß mein Vater ein Musikgeschäft. Er konnte alle Instrumente spielen, was man damals tun musste, wenn man ein Musikgeschäft besaß. Eines Tages, als ich drei Jahre alt war, nahm er mich mit zu einer Parade. Als die Trommeln vorbeikamen, war ich so aufgeregt, dass ich ihm sagte, dass er lernen wollte, sie zu spielen.
All die gute Musik wurde bereits von Leuten mit Perücken und so geschrieben ... Im Grunde wollen die Leute hören: Ich liebe dich, du liebst mich, die Blätter werden braun, sie fallen von den Bäumen, der Wind weht, es Mir wurde kalt, du bist weggegangen, mein Herz ist gebrochen, du bist zurückgekommen und mein Herz war in Ordnung ... Moderne Musik bedeutet, dass Leute, die nicht daran denken können, Künstler zu verpflichten, die keine Songs schreiben können, um Platten für Leute zu machen, die nicht hören können . Die meisten Leute würden gute Musik nicht kennen, wenn sie auftauchen und ihnen in den Arsch beißen würde ... Wenn Texte Menschen dazu bringen, Dinge zu tun, wie kommt es dann, dass wir uns nicht lieben?
Ich wusste, welche echten Instrumente ich wollte und in manchen Fällen auch, wen ich damit spielen wollte. Ich hatte angefangen, viel Ambient-Musik und Jazz zu hören und wollte auch solche Sachen integrieren.
Wenn 5.000 Leute meine Platte kaufen würden, würde ich mich über diese 5.000 Leute freuen. Ich mache Musik für sie, weil Musik nicht so geldorientiert sein sollte. Ich bin nicht zum Musikgeschäft gekommen, weil ich Geld verdienen wollte. Ich singe, weil das ein von Gott gegebenes Talent von mir ist und ich es liebe, es zu tun. Wenn es 10.000 oder eine Million Menschen sind, werde ich den Leuten die Musik von mir geben, die sie mögen. Das ist es, was es ausmacht, ein Künstler zu sein. Wem Ihre Arbeit gefällt, für den machen Sie sie.
Mir war klar, dass ich Musik machen und Lieder schreiben wollte. Aber ich war mir nicht im Klaren darüber, wie ich das bewerkstelligen sollte. Ich habe viele Songs geschrieben, wollte sie aber niemandem zeigen.
Ich denke, ich bin besser im Produzieren als im Songwriter-Sein, aber das ändert nichts an der Tatsache, dass ich immer noch den Wunsch habe, Songs zu spielen und zu schreiben. Ich wollte nie Karriere als Musiker machen. Aber ich liebe es immer noch zu spielen und zu schreiben. Es ist ein großer Teil von mir. Songwriting fällt mir nicht besonders leicht. Ich denke, es wäre für mich einfacher, wenn ich nicht so große Einschränkungen und Gefühle hätte, was meine Musik angeht. Wenn es um das Produzieren von Musik geht, bin ich überhaupt kein Schatz, und ich kann das einem Künstler vermitteln und ihn seinen Horizont erweitern lassen.
Ich schreibe meine Musik mit der Idee, dass sie all diese Menschen ansprechen wird, und ich möchte, dass sie sich auf die ganze Geschichte einlassen, die in uns allen steckt – all die Dinge, die sie im Hinterkopf gehört haben, ob Country-Musik oder Minimal-Techno, oder klassische Musik oder was auch immer. Ich möchte, dass sie diese Aufregung, diese Liebe oder diesen Hass oder was auch immer es in meine Musik einfließen lässt. Ich habe das Gefühl, dass meine Musik auf so vielen verschiedenen Dingen basiert.
Das Musikgeschäft hat sich so sehr verändert. Kooperationen finden überall im Internet statt. Die jungen Leute halten die alte Schule am Leben. Vielen von ihnen gehen die Ideen aus, also greifen sie zu den Songs, die es schon seit 50 Jahren gibt, bringen sie zurück und machen die Leute wieder reich. Das ist eine schöne Sache. Viele Künstler haben nach einer gewissen Zeit in ihrem Leben kein Einkommen mehr, weil niemand die Songs kauft. Diese Wiederbelebung ihrer Musik hat viele Schriftsteller aus dem Armenhaus geholt.
Ich liebe alle Arten von Musik – Jazz, großartige Popmusik, Weltmusik und Volksmusik – aber die Musik, die ich am meisten höre, ist Klaviermusik aus dem 18., 19. und 20. Jahrhundert. Insbesondere russische Musik.
Ich denke gerne darüber nach: Auch wenn ich schon früh mit der Musik angefangen habe – ich habe mit klassischer Musik angefangen – habe ich mich erst wirklich in Musik verliebt, als ich den Jazz entdeckte, und mir wurde klar, dass dies das ist, was ich einmal machen wollte Leben.
Volksmusik ist Musik, die jeder normale Mensch spielen kann, und sie hat viele Menschen dazu inspiriert, ihre eigene Musik zu machen. Das führte dazu, dass man seine eigene Popmusik machte, und deshalb entstanden überall Garagenbands.
Ich schreibe Lieder und mache Musik, seit ich wahrscheinlich zehn Jahre alt bin. Meine damaligen Inspirationen weiß ich also nicht – ich schätze, es war etwas Angeborenes. Ich wurde wirklich dazu geformt, Hip-Hop-Musik zu machen und Hip-Hop zu lieben.
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