Und derzeit sind vier bis fünf neue Werke für kommende Feierlichkeiten wie die Olympischen Spiele 2000 in Sydney, Australian Federation, mein 50. Geburtstag und das 25-jährige Jubiläum der Sydney Dance Company in der Pipeline.
Das Royal Ballet ist das bestbezahlte Ensemble, aber die Tänzer bekommen nichts. Das Bühnenteam verdient dreimal mehr als die Tänzer und hat einen Job fürs Leben – Tänzer haben nur 10 Jahre Zeit.
Solange es Tänzer gibt, die gerne tanzen, wird es eine Alvin Ailey American Dance Company geben. Wir vermissen ihn so sehr, aber er lebt, sobald man einen Tänzer auf der Bühne sieht.
Wir tanzen für das Lachen, wir tanzen für die Tränen, wir tanzen für den Wahnsinn, wir tanzen für Ängste, wir tanzen für Hoffnungen, wir tanzen für Schreie, wir sind die Tänzer, wir erschaffen die Träume.
Es fiel mir in den Schoß. Ich bin mit Tanzkursen aufgewachsen. Und eines Tages kontaktierte eine Filmproduktionsfirma meine Tanzschule auf der Suche nach Backgroundtänzern. Ich habe nicht danach gesucht. Es ist einfach passiert. Und ich befand mich am Set. Und das war's.
Ich war immer der Junge auf der Straße, der die anderen Kinder dazu brachte, eine Show zu machen. Aber erst als ich 19 war und Ballett und zeitgenössischen Tanz für mich entdeckte, begann ich mich dafür zu interessieren, dass man einen ganzen Abend lang tanzen kann – statt nur auf die Tänzer eines Musicals zu warten.
Samstagmorgen im Frühling sollten immer mit einem Tanztanz von Paul Taylor beginnen, aufgeführt von Taylor 2. Das Tour-Ensemble, ein Mitglied der Paul Taylor Dance Company, bot eine seltene New Yorker Aufführung ... Es war eine beeindruckende Veranstaltung, präsentiert von eine Gruppe höchst individualistischer Tänzer.
Es kümmert niemanden, wenn du nicht gut tanzen kannst. Steh einfach auf und tanze. Großartige Tänzer sind aufgrund ihrer Leidenschaft großartig.
Ich sehe mich darin, der nächsten Generation von Tänzern zu helfen und ihnen dabei zu helfen, den Fokus auf den Tanz zu richten, damit wir nicht in die Situation geraten, dass sie im Jahr 2050 oder was auch immer sagen, dass der Tanz etwa 2001 oder 2002 oder so etwas sei gestorben.
Als ich mit „Dance India Dance“ anfing, dachten sogar die Leute in der Fernsehsendung, dass es nicht angenommen werden würde. Aber mit dem Talent, das die Show mitbrachte, war ich in der Lage, Tänzern persönlich beizubringen, zeitgenössische Tanzbewegungen mit Bollywood-Titeln zu verbinden.
Das Beste an der Arbeit an einem Film mit Tänzern ist, dass wir ständig Tanzpartys veranstalten!
Wenn Sie beim Warten auf den Bus ungeduldig sind, sagen Sie sich, dass Sie eine „Bus-Warten-Meditation“ machen. Wenn Sie in der Drogerie in einer langsamen Schlange stehen, machen Sie eine „Warten-Meditation“. Wenn ich nur diese Worte sage, fühle ich mich sehr spirituell, hochgesinnt und weise.
Es ist wichtig, von Anfang an eine gute Figur zu machen. Viele erfahrene Tänzer lassen sich in eine bestimmte Schublade stecken. Ich wurde für viele verschiedene Auftritte engagiert, einfach weil ich mit Tänzern unterschiedlichen Niveaus viele verschiedene Dinge machen kann. Und es macht mich traurig, dass einige Tänzer nicht mehr tun.
Es war ein Entwicklungsprozess innerhalb eines Familienunternehmens, um die Autonomie zu erlangen, die ich jetzt von einem Chef wie meinem Vater habe. Wenn Sie da sitzen und auf einen Schulterklopfer warten, werden Sie lange warten müssen.
Tänzer sind eine großartige Art von Menschen. Und sie wollen wirklich tanzen, sodass man sie nicht zur Arbeit anbetteln muss. Allerdings bauen Tänzer manchmal Mauern um sich herum, weil sie sich ständig präsentieren: Tanzen ist ein Bekenntnis.
Für einen Schauspieler muss man kein Tänzer sein. Aber weil unsere Hindi-Filme so viele Gesangs- und Tanzsequenzen haben, ist es vorzuziehen, wenn sie gute Tänzer sind. Es ist immer von Vorteil, Tanzkenntnisse zu haben. Aber wenn nicht, ist es in Ordnung.