Ein Zitat von Grayson Perry

Wenn Sie in der Kunstwelt erfolgreich sein wollen, müssen Sie sich auf die Kunstwelt konzentrieren. Man macht es nicht für den Kerl von nebenan und hofft dann, dass die Kunstwelt es sich ansieht. Das ist einer der großen Fehler, die Menschen machen.
Es gibt eine kleine Welt von Menschen, die sich sehr für zeitgenössische Kunst interessieren, und eine etwas größere Welt von Menschen, die sich mit zeitgenössischer Kunst beschäftigen. Aber dann gibt es eine viel größere Welt, die nicht erkennt, welchen Einfluss Kunst auf die Dinge hat, die sie tatsächlich betrachtet.
Ich möchte, dass meine Kunst die Menschen dazu bringt, die Welt auf eine neue Art und Weise zu betrachten. Ich meine, welchen Sinn hat die Kunst des Schreibens, wenn sie einen nicht ins Mysteriöse führt?
Wenn es schwierig wird, sollten Sie Folgendes tun: Gute Kunst machen. Es ist mein ernst. Ehemann rennt mit Politiker durch – gute Kunst. Bein zerquetscht und dann von einer mutierten Boa constrictor gefressen – machen Sie gute Kunst. Das IRS ist Ihnen auf der Spur – machen Sie gute Kunst. Die Katze ist explodiert – machen Sie gute Kunst. Jemand im Internet denkt, dass das, was Sie tun, dumm oder böse ist oder dass es das alles schon einmal gab – gute Kunst machen.
Das Geheimnis einer erfolgreichen Kunstkarriere besteht darin, mehr Kunst zu schaffen, von der die Leute denken, dass sie sie brauchen, als Stücke, die sie einfach wollen. Wenn ein Kunstwerk eine emotionale Verbindung zu einer Person herstellt, wird die Arbeit zu einem Bedürfnis. Dann sind Sie auf dem Weg zum Erfolg.
Ich mache selbst nicht unbedingt viel Kunst, aber nachdem ich „Warped Passages“ geschrieben hatte, hatte ich das Glück, ein wenig in die Kunstwelt einzutauchen. Ich wurde eingeladen, ein Libretto für eine sogenannte projektive Oper zu schreiben, und ich wurde auch eingeladen, eine Kunstausstellung zu kuratieren.
Die Modewelt ist 10.000 Mal oberflächlicher als die Kunstwelt. Modeleute sind viel verrückter als Menschen aus der Kunstwelt. Sie versuchen ständig, sich aus der Kunstwelt zu stehlen, aber sie werden niemals das tun können, was wir tun.
Ich glaube an Kunst, die mit echten menschlichen Gefühlen verbunden ist, die über die Grenzen der Kunstwelt hinausgeht und alle Menschen umfasst, die in einer zunehmend entmenschlichten Welt nach Alternativen suchen. Ich versuche, Kunst zu machen, die sich auf die tiefsten und mythischsten Anliegen der Menschheit bezieht, und ich glaube, dass Feminismus in diesem Moment der Geschichte Humanismus ist.
Die Realität kann nicht fotografiert oder dargestellt werden. Wir können nur eine neue Realität schaffen. Und mein Dilemma besteht darin, wie ich aus einer Realität Kunst machen kann, die die meisten von uns lieber ignorieren würden. Wie macht man Kunst, wenn die Welt in einem solchen Zustand ist? Meine Antwort war, Fehler zu machen, sie aber, wenn ich kann, auszuwählen. Wir sind alle Opfer von Schuldgefühlen, die sich für Fehler entscheiden, und wie Godard sagte, liegt die eigentliche Definition des menschlichen Zustands in der Inszenierung selbst.
Bildende Kunst, die nur für sich existiert, ist Kunst im Endzustand der Ohnmacht. Wenn niemand, auch nicht der Künstler, die Kunst als Mittel zur Kenntnis der Welt anerkennt, dann wird die Kunst in eine Art Rummelplatz des Geistes verbannt und die Verantwortungslosigkeit des Künstlers und die Irrelevanz der Kunst für das tatsächliche Leben werden zum integralen Bestandteil der Kunst Ausübung der Kunst.
Kunst ist die Explosion des Herzens auf der Welt. Musik. Tanzen. Poesie. Kunst auf Autos, an Wänden, auf unserer Haut. In dieser unsicheren und krisengeschüttelten Welt gibt es wohl keine stärkere Kraft für Veränderungen als junge Menschen und ihre Kunst. Es ist das Bewusstsein der Welt, sich aus dem Würgegriff einer archaischen Gesellschaftsordnung zu lösen.
Irgendein Druck muss vorhanden sein. Der Künstler existiert, weil die Welt nicht perfekt ist. Kunst wäre nutzlos, wenn die Welt perfekt wäre, da der Mensch nicht nach Harmonie suchen würde, sondern einfach darin leben würde. Kunst entsteht aus einer schlecht gestalteten Welt.
Es macht mich glücklich zu denken, dass diese Welt der Kunst als Investition nur einen winzigen Bruchteil der Kunstwelt insgesamt ausmacht. Die meisten Menschen, die Kunst schaffen, handeln und besitzen, tun dies aus einem viel einfacheren Grund. Sie mögen es einfach.
Ich bin nicht wirklich gut ausgebildet – abgesehen von einem Kunststudiengang an der High School of Art and Design in New York, als ich etwa 15 war. Ich kenne mich nicht mit der Geschichte der Kunst aus, aber ich habe die Einschüchterung durch sie überwunden Kunstwelt, als mir klar wurde, dass ich fühlen und mögen darf, was ich will.
Menschen machen Kunst an den Seiten von Gebäuden, und sie werden Kunst an den Seiten von Zügen machen. Sie werden Kunst machen, wo immer sie sich entscheiden, Kunst zu machen. Die Technologie, mit der die Leute heute arbeiten, wird in 10 Jahren ersetzt werden, also ist das nicht Ihre Zukunft, wenn Sie Musiker sind.
KUNST Kunst ist das, was nur mit sich selbst zu tun hat – das Produkt eines erfolgreichen Versuchs, ein Kunstwerk zu schaffen. Leider gibt es weder Beispiele für Kunst noch gute Gründe für die Annahme, dass es sie jemals geben wird. (Alles, was gemacht wurde, wurde mit einem Zweck gemacht, alles mit einem Ziel existiert außerhalb dieser Sache, z. B. „Ich möchte das verkaufen“ oder „Ich möchte, dass es mich berühmt und beliebt macht“ oder „Ich möchte …“ „Das soll mich ganz machen“ oder noch schlimmer: „Ich möchte, dass das andere ganz macht.“ Und doch schreiben, malen, formen und komponieren wir weiter. Ist das dumm von uns?
Die Welt, in der wir leben, ist eine Welt der Vermischung von Gut und Böse. Ob es hauptsächlich gut oder hauptsächlich schlecht ist, hängt davon ab, wie wir es aufnehmen. Die Welt so zu betrachten, dass das Böse hervorgehoben wird, ist die Kunst des Pessimismus. Es so zu betrachten, dass das Gute zum Vorschein kommt und das Böse in den Hintergrund gedrängt wird, ist die Kunst des Optimismus. Der Sachverhalt ist in beiden Fällen derselbe. Es ist einfach eine Frage der Perspektive und der Betonung.
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